戏曲里的扇子可不简单：一柄摇出百样情

戏曲里的扇子可不简单：一柄摇出百样情

啪的一声，折扇抖开，书生眉梢轻挑；绣帕半遮，旦角水袖轻扬。中国戏曲舞台上，一把寻常的折扇经演员妙手，竟能幻化出千般姿态。这看似简单的道具，实则暗藏玄机，在梨园行里有个雅称——无声的台词。

一、扇语传情：梨园中的无声诗

清末民初的戏班子里，老艺人传下口诀：文扇胸，武扇腰，丑扇肚，旦掩口。生旦净丑各角执扇，自有章法。老生执扇如执笔，扇骨轻叩掌心，似在推敲文章；武生开扇如拔剑，扇面横扫间虎虎生风；花旦转扇似蝶舞，扇坠流苏勾出万种风情。北京广和楼戏台的老管事回忆，当年梅兰芳演《贵妃醉酒》，一把金面折扇在他手中时开时合，时而遮面含羞，时而抛接旋转，硬是把杨玉环的醉态演活了。

二、百戏百扇：十八般武艺藏竹骨

昆曲《牡丹亭》里的杜丽娘，执的是湘妃竹制洒金扇，扇面绘着折枝牡丹，暗合游园惊梦的意境。川剧《白蛇传》中的许仙，拿的是素面杭扇，扇坠却系着白娘子赠的同心结。在绍兴戏班的后台，至今保存着民国时期的扇谱，详细记载着不同剧目的扇子规制：文戏用九寸扇，武戏使尺二扇，丑角拿破边扇。更讲究的角儿，连扇骨数量都有说法——十六骨为书生，二十骨显富贵。

三、扇里乾坤：名家绝活见真章

京剧大师程砚秋独创扇子功，能将折扇玩出三十六种花样。他在《锁麟囊》中饰演薛湘灵，一把泥金扇忽而开作满月，忽而收如利剑，配合水袖功夫，把大家闺秀的骄矜与落难后的凄楚演得丝丝入扣。越剧名角袁雪芬演《梁山伯与祝英台》，执扇手法别有巧思：初遇时扇面半遮流露少女娇羞，楼台会时扇坠颤抖暗藏悲痛，化蝶时抛扇空中宛若彩蝶翩跹。这些精妙设计，如今都成了戏校教学的经典案例。

戏谚云：扇子有魂，全在指间。当大幕拉开，丝竹声起，那柄在演员指间翻飞的折扇，早已不是寻常物件。它是延伸的手势，是凝固的唱腔，是穿越百年的文化密码。下次看戏时不妨细观，或许能从那开合转承间，读出台词之外的万千情愫。