梨园一曲余音绕梁方知戏曲亦是人间绝响

梨园一曲余音绕梁方知戏曲亦是人间绝响

当梅兰芳先生在美国百老汇唱响《贵妃醉酒》时，西方观众惊觉中国戏曲竟能将一个啊字化作九转十八弯的咏叹。这令人想起余音绕梁的典故——战国歌者韩娥的歌声在屋梁间萦绕三日不绝。戏曲艺术恰似这穿越时空的余音，在千百年间始终扣动着中国人的心弦。

一、绕梁余音本天成

余音绕梁语出《列子·汤问》，本指歌声婉转悠长。但若细品传统戏曲的发声技巧，便知这个成语用在戏曲上更为贴切。京剧大师程砚秋的程派唱腔，能将一个苦字唱出十八种变调；越剧名伶袁雪芬的袁派唱法，使《祥林嫂》中一句天哪百转千回。这种独特的腔圆字正，正是戏曲声腔艺术的精髓所在。

戏曲演员的嗓音训练堪称艺术奇观。清晨对空谷喊嗓，寒暑不辍的吊嗓，看似笨拙的咿咿呀呀中暗含科学：通过调整气息、共鸣位置，将人声开发到极致。昆曲名丑华传浩回忆学艺时，老师总让他对着空碗练声，直到清水泛起涟漪才算合格。这种近乎苛刻的训练，造就了戏曲唱腔绕梁三日的魔力。

二、方寸舞台见乾坤

戏曲表演讲究无实物表演，一桌二椅便能幻化万千世界。盖叫天演《十字坡》，仅凭手中折扇与眼神流转，便将武松与孙二娘在黑暗中的打斗展现得惊心动魄。这种以虚代实的写意美学，与余音绕梁的意境不谋而合——在虚实相生间，留给观众无限想象空间。

程式化表演体系更显戏曲智慧。《秋江》里陈妙常与艄公的追舟之舞，通过身段配合展现浪涌船摇；《三岔口》中任堂惠与刘利华的夜斗，在灯火通明的舞台上演绎摸黑对打。这种假作真时真亦假的艺术手法，恰似绕梁余音般引人入胜。

三、古调新声总相宜

面对时代变迁，戏曲艺术展现出惊人生命力。张火丁将程派唱腔融入现代剧场，《江姐》中的红梅赞既保留传统韵味，又充满时代气息。年轻演员在短视频平台上传戏腔歌曲，《探窗》《赤伶》等作品播放量突破十亿，证明传统声腔依然能触动当代人的心弦。

在苏州昆剧院，95后演员们用全息技术重现《牡丹亭》的梦幻场景；河南豫剧院推出戏曲+脱口秀跨界演出。这些创新不是对传统的背离，恰似古人将绕梁余音谱入新曲，让千年文脉在当代焕发新生。

从韩娥的歌声到梅兰芳的水袖，从勾栏瓦舍到现代剧场，余音绕梁的艺术真谛始终未变。当年轻观众为戏曲电影《白蛇传·情》落泪，当外国友人跟着京剧锣鼓点打拍子时，我们终会明白：那些穿越时空的绕梁余音，正是中华文明最深情的吟唱。这曲唱了千年的戏文，注定要在新时代的苍穹下，继续绕梁不绝。