唢呐声声戏韵长：戏曲舞台上的百变嗓

唢呐声声戏韵长：戏曲舞台上的百变嗓

一杆唢呐半台戏，这流传千年的古训道破了唢呐在戏曲中的灵魂地位。不同于民间红白喜事里的固定套路，戏曲舞台上的唢呐讲究看菜下碟——秦腔里的苍凉悲怆要配柏木筒，昆曲中的婉转悠扬需用乌木杆，看似简单的竹木铜器间，藏着戏曲声腔的密码。

一、一剧一调皆有定数

晋中梆子老艺人常说柏木唢呐带砂音，这种选用太行山百年柏木制作的唢呐，音色自带沧桑质感。当《打金枝》里唐王怒斥驸马的唱段响起，唢呐声像刀子划开粗布，与梆子腔的刚烈浑然天成。而在江南水乡的昆曲舞台，紫竹配乌木的海笛清亮如水，衬着生旦缠绵的水磨腔，恰似春溪过石般细腻。

豫剧名家常香玉的《花木兰》选段，必用D调大唢呐开场。这种黄铜碗口、红木杆身的制式，发声响亮如虎啸，能把刘大哥讲话理太偏的豪气送上戏楼飞檐。反观川剧高腔中的帮腔唢呐，则要选筒身细长的G调唢呐，在帮腔时既要托住演员的假声，又不能盖过竹梆的脆响。

二、戏班里的唢呐经

上世纪三十年代的京剧科班，学徒练唢呐先得在城墙根下吹。城墙砖的吸音特性，能让人听清每个音的瑕疵。梅兰芳的御用唢呐师傅张洪祥，总在后台用丝绢擦拭唢呐芯子，他说：芯子沾了手汗，音就蔫了，好比名角儿哑了嗓子。

秦腔戏班传着三换气的绝活：吹奏《周仁回府》中长达五分钟的悲怆曲牌时，艺人要鼻吸口吐，靠丹田存气。这时选用的C调唢呐，杆身特意加厚三毫米，让气息在共鸣箱里多转半圈，悲音自然多三分苍凉。

三、择器如择偶

老艺人们挑唢呐讲究三看：一看铜碗是否周正，放在青砖上能转三圈不倒；二试音孔是否合手，左手小指够不到最末孔便是废品；三听筒音是否通透，对着井口吹长音，回响要似龙吟方为佳品。

当代戏曲改革中，有人尝试给唢呐加键改调，却总觉味道不对。就像京剧《智取威虎山》里杨子荣的唢呐配乐，制作组试遍十二种改良唢呐，最后还是找回传统的海笛，那声穿林海的穿云破雾才够劲道。

戏台上的唢呐从来不是独奏乐器，它是梆子腔的筋骨，是皮黄调的血脉，更是地方戏的乡音密码。当老琴师们擦拭着包浆温润的唢呐筒，擦拭的何止是一件乐器，分明是中华戏曲千年不绝的生命律动。下次看戏时，不妨细听那杆竹木铜器里的乾坤——或许能听出黄土高坡的风，江南烟雨的雾，还有老祖宗留在音孔里的体温。