戏曲里的调门儿讲究多老艺人教你三招挑出好伴奏

戏曲里的调门儿讲究多老艺人教你三招挑出好伴奏

戏园子里锣鼓一响，胡琴儿一拉，台下懂行的戏迷总要拍着大腿说声讲究。这戏曲伴奏的门道，可比流行歌曲的编曲复杂得多。想唱好一段《贵妃醉酒》，光嗓子亮堂可不够，得先学会怎么挑准那根弦儿。

一、老戏骨都认四大件

京胡一响，角儿还没亮相，懂行的观众就能听出是《空城计》还是《锁麟囊》。这把用蛇皮蒙的胡琴，高音能穿透云霄，低音又带着沧桑劲儿。当年梅兰芳唱《贵妃醉酒》，琴师徐兰沅手里的京胡一拉出四平调，那股子雍容华贵劲儿就全出来了。

月琴别看个头小，在武戏里可是定海神针。《三岔口》里任堂惠与刘利华摸黑对打，月琴的大珠小珠落玉盘把紧张感烘托得淋漓尽致。老一辈琴师常说：月琴弹得好，能把武生的跟头托高一寸。

三弦在昆曲里是灵魂。听《牡丹亭》游园惊梦，三弦的颗粒感像极了杜丽娘心事重重的脚步声。而板鼓更是个指挥家，京剧名家裴世长打板鼓时，手腕子一抖就能让整个乐队跟着他的节奏走。

二、曲牌里有大学问

《夜深沉》这牌子听着名字就带劲，杨小楼演《霸王别姬》舞剑时用的就是它。曲牌里的悲壮苍凉，配上虞姬的剑穗翻飞，看得人寒毛直竖。可要是把这段用在《红娘》里，那就成了张冠李戴。

河北梆子的十三咳要配梆笛，越剧的梁祝得用二胡，川剧变脸离不得喷呐。这些讲究都是老艺人用几十年舞台经验换来的。当年程砚秋排《锁麟囊》，为了给春秋亭选个合适的曲牌，把京城八大戏班的琴师请了个遍。

生旦净丑的伴奏更得讲究。老生唱腔要苍劲，得用中音京胡托着；花旦的俏皮劲儿，非得月琴的跳跃感才衬得出来。裘盛戎唱包公，一开口就得配上浑厚的堂鼓，这才镇得住开封府。

三、新瓶装老酒有讲究

现在年轻人听戏，总说传统伴奏太单调。其实新编戏早就在创新了，国家京剧院的《大唐贵妃》就把交响乐融进了皮黄腔里。但得注意，小提琴可以加，可别盖过了京胡的主旋律，那就成了西装配瓜皮帽——不伦不类。

电子合成器用好了是锦上添花。台湾的当代传奇剧场演《欲望城国》，用电子乐模仿战鼓雷鸣，既保留了戏曲韵味，又添了现代感。关键是要化得自然，不能生搬硬套。

跨界不是乱跨。某剧团排过一版电音版《牡丹亭》，把昆笛换成了电子音效，结果老戏迷气得摔茶杯，年轻人听着也觉着别扭。创新得摸着戏曲的魂，不能把唐三彩刷成荧光色。

说到底，戏曲伴奏就像给美人梳头，既要梳得顺溜，又得插对簪子。老艺人的经验是金科玉律，可也不能墨守成规。哪天您要是票戏，记得先跟琴师喝壶茶，把调门儿对准了再开嗓。这戏曲的味儿啊，就在那弦外之音里藏着呢。