戏韵天成：戏曲演唱中音色运用的门道

戏韵天成：戏曲演唱中音色运用的门道

戏曲舞台上的唱腔时而高亢入云，时而婉转低回，这千变万化的声腔艺术背后，音色的选择运用大有讲究。老戏迷闭着眼睛听戏，单凭音色就能分辨出生旦净丑不同行当，这正是戏曲音韵艺术的精妙所在。

一、行当有别音色各表

京剧老生的云遮月嗓讲究醇厚苍劲，似陈年老酒般回味悠长。裘派花脸追求铜锤般的金属质感，一声包龙图打坐在开封府，胸腔共鸣震得戏台木梁都嗡嗡作响。程派青衣的鬼音则别具一格，幽咽婉转中带着几分凄美，恰似月下寒潭泛起的涟漪。

地方剧种更将方言特色融入音色。越剧小生的奶腔带着吴侬软语的糯甜，黄梅戏女腔的明快清亮宛如山间清泉。秦腔老艺人常说的挣破头唱法，追求的就是那种撕开裂帛般的苍凉质感。

二、以声塑形声情并茂

程砚秋演《锁麟囊》时，为表现薛湘灵从富家千金到落魄妇人的转变，前半场用甜润明亮的音色，后半场转为略带沙哑的喉音。这种音色变化不着痕迹地刻画出人物境遇的变迁，比任何台词都更具说服力。

昆曲名家张继青演绎杜丽娘游园时，用气若游丝的游丝腔表现少女怀春的朦胧情思；待到惊梦段落，音色陡然清亮起来，恰似春光乍泄。这种音色对比手法，把抽象的情感化作可听可感的艺术形象。

三、因材施教声由心生

梅兰芳年轻时嗓音清亮，中年后转为宽厚，反而创造出雍容华贵的梅派新声。周信芳倒仓后嗓音沙哑，却化缺陷为特色，创造出苍劲有力的麒派唱腔。这些大师的经历告诉我们，好音色不在于完美无瑕，而在于与艺术个性的完美契合。

当代戏曲教学中，声乐老师会根据学员的嗓音条件设计训练方案。气息绵长者宜工青衣，共鸣浑厚者可习老生，音域宽广的往往被建议尝试花脸。这种因材施教的传统，让戏曲声腔艺术始终保持着鲜活的生命力。

站在戏台侧幕的老琴师常说：好嗓子不如会唱嗓子。这句话道出了戏曲音色运用的真谛。真正动人的戏曲唱腔，不在于音色多么完美无缺，而在于能否将声音化作勾魂摄魄的艺术语言。当音色与戏情、人物、流派浑然天成时，那便是戏迷耳中最美的天籁。