戏中有书书中有戏——探秘曲剧的前世今生

戏中有书书中有戏——探秘曲剧的前世今生

戏台上，三弦骤起，一位头戴方巾的说书人踱步出场。手中折扇轻摇，口中道出《陈三两》的冤屈，话音未落，忽而转身扮作旦角，水袖翻飞间唱起凄婉腔调。这般亦说亦唱的表演，正是曲艺与戏曲交融的绝活——北京曲剧。

一、市井声里的艺术萌芽

老北京的茶馆里，说书先生手持八角鼓，用单弦牌子曲的调式讲述着《杨乃武与小白菜》的悲情故事。光绪年间的天桥艺人魏喜奎发现，单纯的曲艺说唱已不能满足市井百姓的审美需求。她将八角鼓的韵律揉进身段，把评书的章回体故事改编成连贯剧本，让说书人化身剧中角色。这种创新让茶馆座无虚席，观众既听得进曲折故事，又看得见生动表演。

曲剧的唱腔保留了单弦的韵味，字正腔圆的京白道白与悠扬婉转的曲调相得益彰。演员既要掌握戏曲的手眼身法步，又要精通说书的叙事技巧。老艺人常说：三分唱，七分白，说书人的嘴，唱戏人的腿，正是这般独特的表演体系，让曲剧在京味文化中独树一帜。

二、茶馆走出的梨园新秀

1952年冬，长安大戏院上演新编曲剧《啼笑因缘》。当饰演沈凤喜的演员在四季相思的曲牌中，用说书人的口吻道出内心独白时，台下老观众拍腿叫好。这种打破第四堵墙的表演方式，让传统戏曲焕发新意。曲剧从此走出茶馆，登上专业舞台。

经典剧目《少年天子》中，福临与乌云珠的爱情故事通过说书人的穿针引线层层展开。演员时而跳脱角色评点世事，时而化身人物倾情演绎，这种跳进跳出的表演方式，恰似传统话本中的看官听说，在戏曲舞台上开辟出独特的叙事空间。

三、传统艺术的当代新生

当代曲剧创作者在坚守本真的基础上大胆创新。新编历史剧《骆驼祥子》中，人力车夫的吆喝声与单弦曲牌巧妙融合，多媒体技术营造的老北京街景与演员的说唱表演相映成趣。青年演员们既苦练传统说唱功，又钻研现代戏剧理论，让这门艺术焕发青春。

在短视频平台，曲剧选段《花为媒》的点击量突破百万。年轻观众在弹幕中写道：原来传统戏曲可以这么潮！非遗传承人王淑玲开设直播间，用现代段子解说曲剧典故，让古老艺术在网络时代找到知音。这种跨越时空的对话，正是曲剧生生不息的魅力所在。

幕帘轻合，三弦余韵未绝。从市井茶馆到现代剧场，曲剧用六百年的时光完成了一场华丽的蜕变。当说书人的醒木再次敲响，我们听见的不只是往昔的回声，更有一代代艺人守护文化根脉的执着。这种戏中有书、书中有戏的艺术形式，正如老北京城墙上斑驳的苔痕，在岁月流转中愈发温润动人。