戏台之上唱壮歌乡音何处觅豪情？

戏台之上唱壮歌乡音何处觅豪情？

在中国西南边陲的崇山峻岭间，每当铜鼓声穿透晨雾，便有一群身披彩衣的戏曲艺人登上竹木搭建的戏台。他们开口便似惊雷炸响，唱腔里裹挟着红水河的浪涛声，举手投足间尽显壮家儿女的铮铮铁骨。这些将民族史诗融于戏曲表演的艺术家，在地方志中有着一个特别的称谓——师公。

**一、壮歌入戏的千年回响**

壮族先民自古以歌传情，以舞达意。唐代刘恂在《岭表录异》中记载：邕州人好唱春堂，每岁秋成，众歌竞作，描绘的正是壮家歌圩的雏形。当这种即兴对唱的民间艺术遇到宋元南戏的程式化表演，一种独特的戏曲形态在桂西北的深山里悄然萌芽。师公们将《布洛陀经诗》中的创世传说改编成唱本，用铜鼓的十二种节奏对应十二个月令，让祭祀仪式中的傩舞化作了戏台上的武打身段。

**二、师公戏的文武之道**

在武宣县金鸡乡的百年老戏班里，年过七旬的覃振丰师傅仍保持着清晨练嗓的习惯。他示范的三步跳功架，双膝微屈如骑战马，双臂舒展似展鹰翅，这正是师公戏独有的武教身段。而当他转唱《莫一大王》中跨红水河的唱段时，嗓音忽如裂帛直冲云霄，忽似幽泉九曲回肠，将壮语特有的腰脚韵运用得炉火纯青。这种刚柔并济的表演范式，正是师公艺人数百年口传心授的结晶。

**三、山歌调里的文化密码**

靖西市安德镇的露天戏台上，青年演员黄美秋正在排演新编师公戏《瓦氏夫人》。她将壮族嘹歌的三顿扬唱法融入旦角唱腔，在嘿哟嗨的帮腔声中，观众仿佛看见明代抗倭女英雄跃马横刀的英姿。这种源自田间地头的歌唱智慧，经过戏曲化的打磨，既保留了以腔传意的壮歌精髓，又形成了北路壮剧特有的呀哈嗨拖腔，成为识别师公戏的声纹密码。

当现代光影技术照亮古老的戏台，师公艺人们依然坚守着用壮语演唱的传统。他们用戏曲演绎本民族的神话史诗，用唱腔传承跨越千年的文化基因。在电子屏幕包围的今天，这些戏台上的歌者正如深山里倔强生长的蚬木，将壮民族的精神气象，化作一声声穿云裂石的戏曲长调。