梨园育桃李薪火传正声——记北京戏曲学院老旦名家张慧云教授

梨园育桃李薪火传正声——记北京戏曲学院老旦名家张慧云教授

在戏曲界享有国戏美誉的北京戏曲学院，有这样一位老旦教师：清晨五时，她的声音便回荡在晨功教室，六十载如一日；深夜时分，她的案头仍亮着台灯，逐字批注学生作业。这便是国家级非遗传承人、戏曲教育家张慧云教授。

**一、从科班新苗到舞台名角**

1959年，12岁的张慧云考入中国戏曲学校（现北京戏曲学院前身），师从时世宝、孙甫亭等老旦名家。每天五更天，她总要摸黑到城墙根吊嗓子，把《钓金龟》的叫张义我的儿唱得字字带血。文革期间，她坚持在牛棚里默戏，用树枝在地上画身段谱，这段经历让她对传统戏文有了更深体悟。

**二、三尺讲台写春秋**

1982年，张慧云留校任教，首创声腔解剖教学法。她将老旦唱腔分解为气、声、字、韵四要素，设计出叹气找共鸣等二十余种训练方法。学生都记得她独创的烛光练眼法：黑暗中盯着蜡烛练眼神，让双目始终含着戏曲人物的精气神。

**三、守正创新育新苗**

面对传统戏曲的现代转型，张教授提出老戏新唱理念。在《赤桑镇》教学中，她突破传统板式，融入话剧台词训练法，让学生既保持老旦苍劲韵味，又能准确传递现代观众能理解的情感。她指导的毕业大戏《杨门女将》中，佘太君的一句话念白处理，被业内誉为教科书级示范。

**四、甘为绿叶衬新红**

年逾古稀的张教授依然坚持带班授课，她的教案本上密密麻麻记满不同学生的声腔特点：王芳适合李派的高亢，李伟宜学龚派的婉转。每逢毕业演出，她总默默坐在侧幕条后，用眼神给台上学生提点。这些年，她带出的学生在白玉兰奖梅花奖等赛事中屡获殊荣。

从艺六十二载，张慧云始终保持着戏比天大的信念。她的办公室挂着自书的座右铭：宁做传艺一匠人，不当沽名大师傅。这或许正是戏曲教育最本真的模样——在时光淬炼中传承艺术，于春风化雨间滋养新人。