北京戏曲学院：梨园根脉的百年传承

**北京戏曲学院：梨园根脉的百年传承**

在中国戏曲艺术的长卷中，北京戏曲学院（以下简称“北戏”）如同一颗明珠，既承载着传统艺术的厚重底蕴，又折射着时代创新的锋芒。这所被誉为“戏曲摇篮”的学府，用七十余年的时光，在京城这片文化沃土上，书写了一部关于传承与突破的传奇。

**一、梨园新芽：从四维剧校到国家使命**

北戏的历史，可以追溯到更早的源头。1942年，著名剧作家田汉在抗日烽火中创办“四维儿童戏剧学校”，以戏曲为武器唤醒民族精神。这所战时剧校的星星之火，成为新中国成立后戏曲教育体系的重要参考。

1952年，在周恩来总理的直接关怀下，梅兰芳、郝寿臣、马连良等一代宗师联名倡议，正式成立北京市戏曲学校（北戏前身）。首任校长郝寿臣顶着酷暑亲自面试学生，梅兰芳在开学典礼上感慨：“旧社会戏班是打出来的，新社会的戏校是教出来的。”这句话，奠定了北戏“以文化育人”的根基。

**二、破冰岁月：传统与现代的激荡**

上世纪六十年代，北戏迎来第一个黄金时代。京剧科学生清晨五点半练功的号子声，与昆曲科笛韵悠扬的《牡丹亭》唱段交织成独特的晨曲。著名武生王金璐为教《挑滑车》连翻三十个旋子示范，累倒在排练场；昆曲名家沈世华带着学生手抄工尺谱，煤油灯下熬红的双眼映照着文化坚守。

特殊年代里，北戏人将《智取威虎山》的现代戏创新与传统程式结合，创造出“倒踢紫金冠接劈叉”的新式身段。这种在限制中的突破，反而锤炼出师生们“老戏新演”的创造力。

**三、世纪新生：从技术传承到文化自觉**

2002年升格为高职院校的北戏，没有在时代浪潮中迷失。老校长孙毓敏力排众议保留“以戏带功”传统，同时引入影视表演、舞台美术等新专业。排练厅里，京剧青衣与音乐剧学生同台切磋；非遗工坊中，00后学子跟着老匠人学习“点翠头面”制作，鎏金镊子夹着翠羽的细微颤动，传递着超越语言的文化密码。

2014年，北戏创排的《少年马连良》轰动业界。该剧大胆启用十五岁学生饰演大师少年时期，用蒙太奇手法将京剧程式与现代舞蹈融合。谢幕时，三十位小演员齐声念白“戏比天大”，声震屋瓦的瞬间，让人看见传统的年轻模样。

**四、守正创新：全球视野下的中国戏曲**

今天的北戏，既是长安街边的文化地标，也是世界认识中国戏曲的窗口。德国留学生安娜在京剧系苦练“云手”三年，毕业演出时用德语唱《贵妃醉酒》；数字戏曲实验室里，全息投影技术重现梅兰芳《天女散花》的经典身段。这种跨文化的对话，让齐如山先生百年前“以歌舞演故事”的戏曲理论，在新时代焕发新生。

从长安大戏院的毕业公演，到纽约林肯艺术中心的海外巡演，北戏人始终记得1952年建校时，梅兰芳在练功房墙上题写的“戏无技不惊人，无情不动人，无理不服人”。这十八字箴言，如同穿越时空的对话，提醒着每个北戏学子：真正的艺术传承，不在固守形式，而在延续那份直指人心的力量。

七十年风雨兼程，北京戏曲学院始终是戏曲长河中的摆渡者——既守护着千年文脉的基因密码，又为传统艺术寻找着通向未来的渡口。当清晨的练功声再次响起时，那声音里不仅有“四功五法”的严谨，更有着属于这个时代的文化自信与创新勇气。