七秩梨园育新枝：中国戏曲学院的传承与新生

七秩梨园育新枝：中国戏曲学院的传承与新生

北京前门大街的胡同深处，一座青砖灰瓦的院落里飘出悠扬的胡琴声。这里是中国戏曲学院的发源地，1950年1月28日，首任校长田汉先生在此叩响了现代戏曲教育的大门。这座承载着千年戏曲文脉的学府，如今已走过73载春秋，在传统与创新的激荡中谱写着独特的育人篇章。

一、薪火相传的梨园摇篮

建校之初的戏曲实验学校，汇聚了王瑶卿、萧长华、尚和玉等活字典级戏曲大家。他们打破旧时科班口传心授的局限，将《白蛇传》《贵妃醉酒》等经典剧目的表演程式整理成系统的教材。1955年迁至陶然亭新校址时，校园里已能见到梅兰芳指导学生练功的身影，这位京剧大师手把手纠正学生水袖功法的场景，至今仍是老教授们津津乐道的教学范本。

文革时期，学院被迫停办十年，但教师们暗中保存下数百本珍贵曲谱。1978年复校时，年过古稀的赵荣琛教授带着哮喘病坚持授课，用沙哑的嗓音示范程派唱腔的脑后音技巧。这种对艺术的坚守，铸就了学院出人出戏的教学传统。

二、破茧成蝶的现代转型

2000年迁至万泉寺400号新校区，标志着学院进入全新发展阶段。全息投影技术被引入京剧教学，学生可以通过虚拟现实设备体验不同剧场的声场效果。数字戏曲工程实验室里，年轻学子正在将《牡丹亭》的昆腔韵律转化为可视化声波图谱。

在保持京剧、昆曲等传统专业优势的同时，学院开创了戏曲影视导演、戏曲动漫等跨界专业。2019级舞台设计专业学生将3D打印技术应用于《长生殿》的舞台装置，让传统月宫布景焕发科技美感。这种创新不是对传统的背离，而是用新时代的语言讲述古老的故事。

三、走向世界的文化使者

伦敦南岸艺术中心的舞台上，学院实验京剧《浮士德》引起轰动。德国剧作家歌德的经典文本与中国戏曲的写意美学碰撞出奇异火花，水袖化作浮士德追逐的欲望之蛇，翎子功演绎着梅菲斯特的诡谲多变。这种跨文化对话，正是学院戏曲外交的生动实践。

在一带一路沿线国家设立的戏曲孔子学院，外国学生用不太标准的中文唱着苏三离了洪洞县。巴西留学生卡洛琳苦练三年的《天女散花》，在里约热内卢艺术节上赢得满堂彩。当东方美学遇上异域文化，戏曲正在成为世界读懂中国的新窗口。

从陶然亭到万泉寺，七十三载春秋更迭，中国戏曲学院始终保持着对传统的敬畏与创新的勇气。那些晨光熹微时响起的吊嗓声，深夜排练厅不熄的灯火，都在诉说着一个古老艺术的青春故事。在这里，戏曲不是博物馆里的展品，而是流动的活水，滋养着一代代守正创新的戏曲传人。当00后学生们用抖音传播戏曲片段时，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化基因的当代觉醒。