博白采茶戏：桂东南山野里飘出的茶香雅韵

博白采茶戏：桂东南山野里飘出的茶香雅韵

在桂东南连绵起伏的茶山深处，每当清明雨润新芽的时节，总有一缕清亮的唱腔穿透晨雾。这不是采茶女的山歌对唱，而是流传六百余年的博白采茶戏，正用独特的茶腔唤醒沉睡的山谷。这种扎根于客家文化的戏曲形式，将采茶劳作化为艺术，让山野气息融入丝竹，在桂东南大地上谱写出一部活态传承的文化传奇。

一、茶山孕育的民间艺术

明成化年间，赣南采茶灯传入博白县，与当地客家人的生产生活产生奇妙交融。茶农们发现，将采茶动作编排成摘茶手势，配合竹篮、茶篓等农具的运用，竟能演绎出细腻的生活场景。这种源于劳作的表演逐渐形成固定程式：女角摘茶时兰花指轻捻，男角炒茶时虚拟翻炒，整套动作行云流水，将茶叶从采摘到制作的工序化为艺术语言。

采茶戏音乐体系在桂东南山水间完成本土化蜕变。茶腔主调保留了赣南采茶戏的婉转，又融入客家山歌的悠扬，形成上山调十二月采茶等特色曲牌。伴奏乐器从简单的锣鼓发展为勾筒、竹笛、二弦的有机组合，其中用毛竹制成的竹胡音色清越，与茶山竹海的自然环境形成完美呼应。

在都嶠山下的村落，至今保留着开茶园的古老习俗。每年正月十三，戏班在晒谷场用竹竿围成茶园，老艺人扮作茶公茶婆率众表演。这种仪式性演出既祈求丰收，又通过《张三郎遇妻》《四姐下凡》等剧目传递忠孝节义的价值观，成为客家人重要的精神纽带。

二、古戏新唱的传承密码

博白采茶戏的表演体系自成一格。艺人讲究手不过眉，脚不露裙的含蓄之美，女角碎步行走时裙裾纹丝不动，男角矮子步法要求蹲姿行走却保持上身平稳。这些看似简单的程式，实则需要冬练三九的硬功夫，老艺人常说：三年练得一个矮子步，十年磨不成采茶手。

经典剧目《梁祝》在采茶戏中焕发新姿。当祝英台在十八相送中唱起茶树开花白连连，手中茶篮化作定情信物；楼台会改在茶山凉亭，哭腔融入采茶调特有的颤音，将悲剧力量推向高潮。这种本土化改编使传统故事更具泥土气息，观众在熟悉的山水背景中体味永恒情感。

在凤山镇采茶戏传习所，00后学员黄晓芸正在练习扇花绝技。三把彩绸扇在她手中开合翻转，时而化作采茶竹篓，时而变为定情绣帕。这种以扇代物的表演技法，既延续了古戏班的智慧结晶，又注入年轻演员的创新理解，让古老艺术持续焕发生机。

三、守护茶韵的当代实践

博白县采茶剧团档案室里，泛黄的戏本记录着138个传统剧目。老团长李昌明带着团队耗时五年完成数字化建档，运用3D动作捕捉技术保存了32套传统身段。他们发现，采茶戏中的云手动作与宋代《东京梦华录》记载的采云式惊人相似，为研究古代戏曲提供了活化石。

在亚山镇中心小学，每周三下午的采茶戏兴趣班座无虚席。孩子们用童声学唱正月采茶是新年，手持迷你茶篮练习圆手动作。这种戏曲进校园工程已培养小传人300余名，其中12岁的陈雨欣去年登上央视戏曲频道，让全国观众见识了采茶戏新生代的风采。

文旅融合为采茶戏开辟新舞台。在千鹤岛旅游景区，实景剧《茶山恋歌》将水上舞台与茶山风光结合，游客乘船观剧时可闻到缕缕茶香。这种沉浸式演出不仅获得国家艺术基金支持，更带动周边茶农增收，实现文化效益与经济效益双赢。

夜幕降临，大垌镇古戏台灯火通明。76岁的非遗传承人刘振邦正在指导青年演员排练新编现代戏《茶香万里》，剧中融入了跨境电商、直播带货等时代元素。台下，几位法国游客举着手机录像，他们或许听不懂客家方言，但采茶戏中流淌的生命力跨越了语言障碍。这缕从明代飘来的茶香，正在新时代的春风里酝酿着更醉人的芬芳。