素面朝天也动人：那些不施粉黛的戏曲之美

素面朝天也动人：那些不施粉黛的戏曲之美

在昆曲《牡丹亭》的舞台上，杜丽娘满头点翠头面与刺绣戏服交相辉映，而千里之外的陕北高原上，一群头扎白羊肚手巾的汉子正用粗犷的嗓音吼着信天游。中国戏曲的百花园里，既有浓墨重彩的工笔重彩，也有以本色示人的写意留白。那些不施粉黛的戏曲形态，恰似山间清泉般涤荡人心。

一、泥土里长出的原生态

在晋陕交界的黄土高坡上，道情戏艺人至今保持着一把三弦走天下的演出传统。他们不需要华丽的戏台，田间地头、农家院落就是天然剧场。演员身着日常粗布衣裳，脸上不抹油彩，全凭声腔变化塑造人物。这种源自金元时期的古老戏曲，将说唱艺术的叙事性与民间歌舞的抒情性完美融合。

江南水乡的滩簧小调更显清丽本色。苏州文书艺人仅凭一把二胡、一副檀板，在茶馆书场中娓娓道来才子佳人的悲欢离合。演员素面朝天，仅以折扇、手帕为道具，却能让听众在吴侬软语中恍见庭院深深。这种清水出芙蓉的表演方式，恰与江南文人追求的自然意趣暗合。

云贵高原的傩戏面具下跳动着千年信仰的脉搏。贵州德江的土家族傩堂戏，演员戴木质面具而不施粉墨，在锣鼓声中演绎驱邪纳福的古老仪式。粗犷的肢体动作配合原始唱腔，将观众带入神秘的精神世界。这种原生态表演，至今仍是当地民俗活动的重要组成部分。

二、返璞归真的艺术革新

1952年，新凤霞在评剧《刘巧儿》中首创清水脸造型。舍弃传统戏曲的贴片子、包头，仅以本色面容示人，这个突破性的艺术选择引发剧坛震动。新派评剧自此开创了以生活化表演塑造现代女性的新范式，让戏曲真正走进新时代观众的心里。

昆曲《十五贯》的改编堪称戏曲改革的里程碑。1956年的这出戏大胆去除繁复行头，演员穿着素色褶子表演，把重心放在刻画人物性格与推进剧情上。周传瑛饰演的况钟以质朴表演塑造出鲜活的清官形象，让古老昆曲焕发新生，创造了一出戏救活一个剧种的奇迹。

当代小剧场戏曲实验更将极简美学推向新高度。京剧《吝啬鬼》中，演员穿着现代休闲装演绎莫里哀经典，通过程式化动作与西方戏剧精神的碰撞，探索戏曲本质的表现力。这种去装饰化的尝试，正在重构传统戏曲与现代审美的对话方式。

三、洗尽铅华见本真

在福建莆田的民间戏班，老艺人们至今保持着日种田夜唱戏的传统。他们结束田间劳作后洗净手脚就登台表演，粗布衣衫上的泥土气息与质朴唱腔浑然一体。这种扎根生活的表演，让莆仙戏保持着旺盛的生命力，每年仍有上万场民间演出。

豫剧现代戏《焦裕禄》的服装设计独具匠心。主演贾文龙褪去传统戏服，穿着打补丁的中山装，用沙哑的唱腔塑造人民公仆形象。这种去戏曲化的处理非但没有削弱艺术感染力，反而让观众更真切地感受到人物的人格魅力。

实验戏曲《茶馆新编》将老舍经典与京剧程式创造性结合。演员不着戏装，在简约舞台上通过虚拟表演展现众生百态。一把折扇化作茶壶，一方手帕变作银元，这种极简主义的舞台美学，揭示了戏曲艺术最本质的假定性特征。

从黄土高坡的夯歌声到都市剧场的实验探索，不施粉黛的戏曲始终在寻找与时代对话的方式。当我们在上海大剧院欣赏新编昆曲时，不应忘记陕北窑洞里那些满面风霜的民间艺人。正是这些洗尽铅华的本真之美，构成了中国戏曲最深层的文化基因。在这个追求视觉刺激的时代，或许我们更需要这种返璞归真的艺术勇气，让戏曲回归以歌舞演故事的本质，在朴素中见大美。