北京戏曲学院张洪安：传统艺术的深耕者与传承者

北京戏曲学院张洪安：传统艺术的深耕者与传承者

在红墙灰瓦的北京戏曲学院校园里，每当清晨的薄雾未散，总会有一个身影提着竹制水杯，穿过挂满戏服的走廊。这是戏曲表演系副主任张洪安教授的日常剪影。这位扎根梨园教育二十余载的艺术家，用他的双手托起了三代戏曲人的艺术梦想。

1983年，年仅17岁的张洪安以全优成绩考入北京戏曲学院京剧表演专业。在恩师李少春嫡传弟子王景春的指导下，他专工武生行当，每天凌晨五点雷打不动地出现在练功房。从云手山膀的基本功，到《挑滑车》《长坂坡》的武戏精髓，他的练功服在寒冬里都能拧出汗水。这段经历为他日后的艺术生涯打下坚实基础——1990年北京青年戏曲演员大赛上，他以一折《林冲夜奔》技惊四座，将八十斤重的靠旗舞得虎虎生风，最终摘得金奖桂冠。

在舞台巅峰期选择转身教学，张洪安有自己的考量。2001年，他带着让传统戏曲活在当下的信念重返母校。在形体训练课上，这位严肃的教授会突然脱下布鞋，光着脚示范鹞子翻身的要领。学生王雪至今记得：张老师的手指关节总是缠着胶布，那是他手把手纠正我们动作时被道具划伤的。

他开创的三维立体教学法打破了传统师徒口传心授的模式。通过动作分解图谱、戏曲身段动态捕捉系统，将抽象的戏曲程式转化为可视化教材。这套教材被全国28所艺术院校采用，让河北梆子、昆曲等不同剧种的学生都找到了适合自己的训练方式。

在非遗传承领域，张洪安带领团队走访华北百余个民间戏班，抢救性录制了367小时濒危剧种影像资料。2019年，由他主编的《京津冀戏曲脸谱集成》出版，这部收录了1428幅手绘脸谱的著作，被戏曲界誉为流动的博物馆。

戏曲不是博物馆里的古董，张洪安常把这句话挂在嘴边。他指导学生创作的实验京剧《数字钟馗》，将全息投影与传统脸谱结合，在乌镇戏剧节引发年轻观众的热烈反响。这种创新并未偏离传统内核——所有数字特效都严格遵循戏曲虚拟化表演的美学原则。

如今，年近花甲的张洪安依然保持着清晨巡课的习惯。他的教案本上密密麻麻记着每个学生的进步：小周圆场步稳了三分小李的枪花多了两个变化。对于这位把半生献给戏曲教育的艺术家来说，最好的作品或许正在练功房里挥汗如雨，在舞台上绽放光彩。