如何做好戏曲人物专访？资深记者分享提问的五个维度

**如何做好戏曲人物专访？资深记者分享提问的五个维度**

初入行的记者小杨攥着采访提纲，手心渗出薄汗。面前是78岁的秦腔表演艺术家李兰秋先生——国家级非遗传承人，即将迎来从艺六十周年纪念演出。她深知这场专访的分量，却在准备过程中发现：戏曲采访远比想象中复杂。不仅需要规避您如何看待戏曲衰落这类老套提问，更要通过精准的设问，在有限时间内挖掘出有温度的行业故事。

一、溯本求源：叩开艺术家的成长记忆

1963年您在汉中戏校学《三滴血》，清晨五点吊嗓时总能看到哪位先生的身影？这个问题让李老眼睛一亮。比起程式化的学艺经历，具象的时间、地点、人物能瞬间唤醒尘封记忆。建议采访前查阅地方戏曲志、老戏单等史料，锁定受访者艺术生涯的关键节点。

在询问代表作创作过程时，不妨具体到某个经典身段的设计：《火焰驹》里'趟马'动作中三次甩鞭的不同力度，听说源自您观察马车夫的真实细节？这种专业而细腻的提问，往往能引出令人动容的创作故事。

二、解构幕后：穿透舞台的第四面墙

当年轻记者把镜头对准后台，昆曲妆师赵敏展示着珍藏五十年的点翠头面：这片翠羽需要多少只翠鸟？这个提问意外打开了传统技艺与现代环保的议题。建议观察后台工作场景，从勾脸笔触的轻重缓急到盔头制作的失传工艺，每个细节都可能成为采访的突破口。

针对音乐设计，可问：《长生殿》里那段突然加入的电子音效，您如何平衡传统曲牌与当代审美？这样的提问既展现专业度，又触及传统艺术现代转化的核心命题。

三、观照当下：在时代浪潮中定位戏曲

面对院团负责人，与其泛问如何传承创新，不如换成：去年尝试的沉浸式剧场，上座率提升40%但老戏迷投诉，这种矛盾怎么看待？具体数据与真实困境的结合，往往能激发更深层次的行业思考。

采访青年演员时，可以设计对比性问题：抖音直播获得百万点赞后，重返乡镇戏台唱庙会戏的心理落差如何调节？这种提问方式更能揭示新生代戏曲人的生存状态。

四、文化深描：寻找戏曲与当代生活的连接点

当采访民间戏班班主，记者发现：听说您把《梁祝》改编成外卖员爱情故事？这个改编案例意外成为报道亮点。建议关注戏曲与流行文化、社会热点的跨界融合，如戏曲元素在游戏、动漫中的运用。

对于戏曲教育家，可问：在少儿培训中，您如何把'手眼身法步'转化成孩子们能理解的'超级英雄技能'？此类问题能生动展现传统艺术的现代传播策略。

五、未来之问：在变革中守护文化基因

面对数字技术冲击，可问具体案例：全息版《牡丹亭》取消现场乐队引发争议，您觉得技术应用的边界在哪里？这种提问方式比空谈科技与传统更具讨论价值。

在结束采访时，小杨抛出一个开放性问题：如果请您给百年后的戏曲观众留段影像，最想传递什么？李老沉默片刻，缓缓起身演示了一段最基础的云手，这个瞬间成就了整篇报道的诗意结尾。

资深文化记者王若愚总结：好的戏曲采访要像打追光，既照亮舞台中央的名角，也要捕捉侧幕条旁的身影。提问时需兼具文献研究者的严谨、戏迷的共情力和人类学家的观察视角，方能写出有筋骨、有温度的戏曲故事。毕竟，每一次深度访谈都是对传统文化的重新解码，更是为未来的文化史留存生动注脚。