蔡瑶铣：昆曲舞台上的百变声韵

蔡瑶铣：昆曲舞台上的百变声韵

梨园行当里流传着一句话：唱戏要唱出百样声，才算是真功夫。昆曲表演艺术家蔡瑶铣正是这句话的践行者，她用一甲子的时光在舞台上诠释着昆曲声腔的万千气象。这位国家一级演员的声线里，藏着《牡丹亭》的婉转、《长生殿》的哀怨、《琵琶记》的沧桑，每个音符都浸透着传统戏曲的魂魄。

一、游园惊梦中的婉转莺啼

1986年的春天，北京长安大戏院上演全本《牡丹亭》，蔡瑶铣饰演的杜丽娘甫一开腔就惊艳四座。她将袅晴丝吹来闲庭院的【步步娇】唱得如春蚕吐丝般缠绵悱恻，水磨腔在喉间百转千回。当唱到可知我一生儿爱好是天然时，尾音轻轻上扬，仿佛枝头新绽的玉兰花瓣在风中颤动。

在《寻梦》一折中，蔡瑶铣处理最撩人春色是今年的【懒画眉】时，特意将撩字音调压低，带出少女怀春的娇羞。这种细腻处理源自她观摩梅兰芳电影时的心得，把京剧大师的眼神运用转化到昆曲唱腔中，成就了独特的蔡派韵味。

二、长生殿里的霓裳遗韵

当蔡瑶铣披上杨贵妃的凤冠霞帔，《长生殿》的霓裳羽衣曲便有了新的生命。在《密誓》这场戏中，她与唐明皇对唱【小桃红】，将双星在上，我李隆基与杨玉环的誓词唱得字字铿锵，每个吐字都像珍珠落玉盘般清脆。待到《埋玉》一折，她将百年离别在须臾的【快活三】处理得哀而不伤，尾音收束时微微颤抖，恰似风中残烛将熄未熄。

这种刚柔并济的唱法源自蔡瑶铣对人物命运的深刻理解。她曾专程到西安华清池体验贵妃故事的发生地，在长生殿遗址前揣摩角色心境，最终将杨玉环的雍容华贵与命运无常熔铸在声腔之中。

三、琵琶弦上的沧桑咏叹

在改编自南戏的《琵琶记》里，蔡瑶铣塑造的赵五娘堪称经典。当唱到糠和米，本是两倚依的【孝顺歌】时，她运用真假声转换技巧，将贫妇吞咽糠秕的哽咽感表现得淋漓尽致。更绝的是描容一折中的【三仙桥】，她在描画公婆遗像时，每句唱词都带着毛笔运锋的节奏感，让观众仿佛看见墨迹在宣纸上缓缓晕开。

这种以声绘形的功力，来自蔡瑶铣早年学习工笔画的经历。她把绘画中的线条韵律融入唱腔设计，使赵五娘的悲苦命运有了更具象的艺术表达。这种跨艺术门类的融合，让传统曲牌焕发出新的生命力。

从杜丽娘的青春萌动到杨贵妃的盛世悲歌，从赵五娘的寒窑苦守到百花公主的英姿飒爽，蔡瑶铣用七十余个舞台形象编织成昆曲艺术的锦绣长卷。她的声腔艺术如同苏绣的劈丝绝技，将古老曲牌拆解成万千情思，又重新编织成动人心魄的艺术华章。在这个电子合成音泛滥的时代，这种带着手作温度的传统唱腔，愈发显得珍贵动人。