莆仙戏的守夜人：蔡秀坤导演作品中的千年古韵与新声

莆仙戏的守夜人：蔡秀坤导演作品中的千年古韵与新声

在莆仙大地氤氲的晨雾中，一位年逾古稀的老者总爱站在空荡的戏台上闭目凝神。他时而抬起双手比划着身段，时而用脚尖轻点台板计算着步法，当晨光穿透雕花窗棂时，那些沉寂的戏文仿佛又在他眼前活了过来。这位守护着千年古乐遗韵的导演，正是被誉为莆仙戏活字典的蔡秀坤。

一、古曲新唱的破冰之旅

1987年的某个寒夜，莆仙戏剧院排练场的灯光始终未灭。蔡秀坤手持泛黄的《叶李娘》剧本，正在指导演员如何用传统蹀步表现女主角的内心挣扎。这出创作于明代的忠烈戏，在他手中焕发出新的生机：舞台深处悬垂的十二幅素绢，随剧情推进渐次染红；传统傀儡介身段与现代灯光交织，将击鼓骂奸的经典段落演绎得惊心动魄。这部复排剧目在省城首演时，观众为传统戏曲中迸发的现代张力所震撼，谢幕时掌声持续二十三分钟。

在《晋宫寒月》的创排中，蔡秀坤展现出更大胆的创新。他突破莆仙戏三小戏的固有程式，将交响乐元素融入大题三百六，小题七百二的古曲牌。骊姬这个史书中的祸水红颜，在他的解构下成为政治牺牲品的悲剧形象。当主演黄艳艳用扫地裙步法表现角色精神崩溃时，台下老戏迷惊觉：传统程式竟能承载如此复杂的现代心理叙事。

二、千年雅韵的当代表达

2013年复排的《江梅妃》，蔡秀坤创造性地运用傀儡吊技法表现宫廷倾轧。梅妃与杨贵妃的双人舞段，既有莆仙戏特有的雀鸟步轻盈，又暗含提线木偶的机械质感。当投影幕上浮现《楼东赋》的斑驳字迹，传统七字唱与现代多媒体技术形成时空对话。这种创新不是简单的技术堆砌，而是让科技服务于戏曲本体的诗化表达。

在抢救性复排《目连救母》时，蔡秀坤带领团队深入民间搜集了37种濒临失传的曲牌。他将血盆经叠骨等宗教仪轨转化为戏曲语汇，用倒僵尸甩发功等传统绝活重构地狱场景。这出被誉为南戏活化石的连台本戏，经他改编后既保留了原始粗粝的民间质感，又符合现代剧场审美。

三、守正创新的薪火相传

面对传统戏曲的式微，蔡秀坤在培养新人上另辟蹊径。他要求青年演员必须掌握三十六步蝶步十八罗汉科等传统程式，同时开设戏曲电影鉴赏课。在创排新编历史剧《海神妈祖》时，他大胆启用00后演员担纲主演，将电子音乐与十音八乐巧妙融合。这种以古人之规矩，开自己之生面的教学理念，让莆仙戏传承呈现出代际对话的活力。

2019年，蔡秀坤将VR技术引入《张协状元》的舞台呈现。观众佩戴设备后，既能以传统视角观看生旦表演，又能切换机位欣赏乐队演奏砂锣鼓的细节。这种多维度观演体验，不是对传统的背离，而是用科技延伸了戏曲的审美边界。当老艺人们最初质疑这种创新时，蔡秀坤只说：咱们的祖师爷在宋朝就能发明傀儡戏，今人岂能输给古人？

在蔡秀坤六十余年的导演生涯中，始终保持着对传统的敬畏与创新的勇气。他的作品如同莆仙大地的荔枝树，古老的根系深扎红壤，新发的枝桠却向着阳光舒展。当问及传承秘诀，这位白发苍苍的导演抚摸着舞台楹联上的顷刻千秋四字，笑言：戏曲本就是在时光长河里淘洗的金砂，我们要做的，不过是让今人看见它本来的光芒。戏台檐角的铜铃在风中轻响，仿佛应和着这份跨越千年的承诺。