梨园深处觅清音：蔡忠良的戏台人生

梨园深处觅清音：蔡忠良的戏台人生

在江南水乡的晨雾里，总飘荡着几缕若有若无的丝竹声。穿过斑驳的粉墙黛瓦，循着婉转的唱腔望去，总能看见那个在后台勾画脸谱的颀长身影——蔡忠良。这位从绍兴水乡走出来的越剧名角，用四十载春秋在戏台上勾勒出一幅幅动人画卷。

一、初踏红氍毹

1983年的春天，绍兴古戏台的石阶上落满了紫藤花瓣。十七岁的蔡忠良第一次穿上绣着金线牡丹的戏服，水袖轻扬间，《白蛇传》的许仙活脱脱立在了台前。他刻意压低嗓音模仿老生的唱腔，却在不经意间透出少年特有的清亮。台下老票友们眯着眼睛，从茶盏升腾的热气里捕捉着这个新人的每个身段。

那日的演出谢幕时，蔡忠良的云履不慎勾住了幕布。他灵机一动，顺势做了个卧鱼的姿势，倒惹得满堂喝彩。这个意外成了他艺术生涯的注脚——在规矩方圆间舞出别样风流。

二、戏里春秋长

在《陆游与唐琬》中，蔡忠良将陆游的文人风骨演绎得入木三分。当唱到错错错三叠时，他特意借鉴了昆曲的咬字方法，每个字都像浸透了黄藤酒般苦涩。有次在杭州大剧院演出，他即兴加了一段甩发功，三千青丝在追光中化作漫天愁绪，连伴奏的琴师都忘了跟上节拍。

饰演《追鱼》中的张珍时，他连续三个月观察西湖锦鲤的游姿。某日暴雨突至，他立在湖心亭看鱼群逆流而上，忽然悟出了书生赴考时那份孤勇。次日排戏，他给跃龙门的经典身段添了三分挣扎七分决绝，导演激动得摔了手中的剧本。

三、粉墨写人生

蔡忠良的戏箱里总备着半块松烟墨，每次勾脸前都要亲手研磨。他说墨香能让人想起宣纸上的工笔仕女，那是戏曲最本真的模样。有次下乡演出突遇停电，他借着月光完成《梁祝》的十八相送，观众举着手机照明，竟成了流动的星河。

在排练新编戏《兰亭记》时，他坚持每天用毛笔抄写唱词。宣纸堆了尺余高时，终于琢磨出王羲之挥毫时的气韵。首演那日，他写永和九年的泼墨动作，让书法与身段浑然天成，谢幕时掌声持续了整整十五分钟。

戏台上的幕布开合了千万次，蔡忠良依然保持着每天清晨吊嗓的习惯。乌篷船摇过河道时，船娘们常能听见水阁里飘出的唱段，时而清越如鹤唳，时而低回似檐雨。那些声音穿过岁月，在青石板上叩出深浅不一的年轮，恰似戏文里唱不尽的离合悲欢。