苍南戏曲传承：那些藏在老巷深处的戏窝子

苍南戏曲传承：那些藏在老巷深处的戏窝子

在苍南，问起戏曲学校，老人们会放下茶碗，用蒲扇指向巷子深处：喏，拐过那株百年榕树就是。循着胡琴声望去，雕花门楣下挂着的却是凤岙越剧传习所的木质牌匾。这里没有气派的教学楼，只有几位鬓角斑白的艺人，手把手教着穿练功服的孩童甩水袖。

**一、老戏台下的传承密码**

凤岙传习所的前身可追溯到1923年的同福班。如今的主理人陈玉梅是瓯剧非遗传承人，她珍藏的戏本里还有祖父用蝇头小楷记录的工尺谱。每周六清晨，二十几个孩子穿过老巷来学艺，青石板上跳跃的脚步声与早市叫卖声交织成独特的晨曲。这里不教乐理知识，而是让学徒在《碧玉簪》的唱段里体会气韵，在《白蛇传》的武戏中掌握身法。

**二、职教课堂里的新戏骨**

苍南职业中专的戏曲选修课上，00后女生林小满正在调试直播设备。她的抖音账号满堂彩已有3万粉丝，最新一条《梁祝·十八相送》的短视频获赞过万。学校与平阳木偶剧团合作开发的数字非遗课程，让学生既能跟着老艺人学提线木偶的指法，又能用三维动画还原《陈十四娘娘》的传说场景。

**三、民间剧团的生存智慧**

金乡镇的春雷乱弹剧团没有固定排练场，但他们的流动戏箱堪称移动的戏曲博物馆。团长郑一鸣展示着祖传的十八罗汉脸谱模具，每幅图案都用古法植物颜料绘制。这个家族剧团独创的庙会经济学，将传统剧目与地方民俗活动深度融合，去年在浙南地区演出了178场。他们甚至开发了戏曲主题民宿，客人可以体验勾脸、穿蟒袍的沉浸式戏剧之旅。

夜幕降临时，龙港新城文化中心的露天戏台亮起灯笼。台上00后票友用方言唱着新编越剧《苍南往事》，台下老人们跟着节拍轻叩竹椅。戏台后方，智能灯光系统正将漫天星斗投射在传统布景上。这座没有围墙的戏曲学校，正在用最古老也最新潮的方式，续写着属于东海之滨的梨园传奇。