《沧州戏曲乐班探秘：这些幕后乐师的名字值得被记住》

《沧州戏曲乐班探秘：这些幕后乐师的名字值得被记住》

在沧州戏曲的百年传承中，戏台上的生旦净末总能赢得满堂喝彩，而幕布后的乐队却鲜少被聚光灯照亮。今天，我们穿过锣鼓声与丝竹韵，细数那些用指尖与气息托起沧州戏曲的幕后功臣。

**一、弦乐组：三代弓弦传古韵**

沧州梆子剧团老乐师王金香（1928-2005）的坠胡堪称一绝，他改良的双马尾弓法能让梆子腔的悲怆感直击肺腑。其徒孙刘立新至今保留着师父用牛角特制的琴码，每逢《窦娥冤》必用此物。青年演奏家李月明将电子二胡融入新编戏《大运河畔》，用现代技法诠释着老曲牌《小开门》的变奏。

**二、管乐组：唢呐声里写春秋**

沧南唢呐王张宝林（1935年生）能同时吹奏两支唢呐，曾在1979年全省汇演中凭《将军令》技惊四座。其女张秀兰继承家学，开创了适合女性气息的弱音吹法，让《哭坟》选段的悲音更显缠绵。沧县农民乐社保留着已故艺人赵铁柱（1912-1987）传下的芦苇哨片制作技艺，这种用运河水浸泡三年的芦管，能吹出独特的沙哑音色。

**三、打击乐组：鼓点敲出运河魂**

青县老鼓师周振邦（1948年生）的板鼓技法被录入省级非遗，他手抄的工尺谱本里藏着二十余种沧州特有的锣鼓经。2016年在台湾演出的《钟馗嫁妹》中，其徒孙马晓辉用改良梨花板演绎鬼步鼓点，让传统【急急风】有了魔幻色彩。肃宁鼓乐厂第三代传人王建军仍坚持手工蒙制堂鼓，他说：用运河南岸黄泥脱的鼓圈，声儿才够浑厚。

**四、新生代的跨界实验**

90后扬琴手陈露将评剧《花为媒》的过门改编成爵士版，在沧州博物馆非遗展演中引发热议。沧州师院民乐系学生组成的运河水韵乐团，用笙箫演绎梆子腔时加入电子合成器，这种新乐府形式正在抖音平台获得年轻观众追捧。

从运河码头草台班的即兴伴奏，到大剧院里的专业乐团，沧州戏曲乐班的故事远不止于乐器本身。当我们下次观看《宝莲灯》或《穆桂英挂帅》时，不妨多留心幕侧那些随旋律起伏的身影——正是这些乐师用毕生坚守，让沧州戏曲的魂魄在丝竹金石间永续传承。

（配图建议：沧州梆子剧团乐班历史合影、王金香手抄工尺谱、张秀兰改良唢呐特写、周振邦板鼓演奏现场）