曹雨戏曲大师：用生命演绎梨园春秋

**曹雨戏曲大师：用生命演绎梨园春秋**

在当代中国戏曲界，曹雨的名字如同一面金字招牌。这位年逾七旬的表演艺术家，用六十余载的舞台生涯，将昆曲的雅致、京剧的铿锵与地方戏的烟火气融为一体，开创出独树一帜的“曹派”表演体系。他的故事，恰似一本写满传奇的线装书，每一页都浸透着戏曲人的执着与热忱。

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**一、草台班子里走出的“戏痴”**

1950年生于江苏南通戏鼓世家的曹雨，自幼在后台耳濡目染。父亲是当地草台班子的武生，母亲则是唱淮剧的青衣。六岁那年，他因在《白蛇传》中临时顶替生病的书童，以稚嫩童声唱完八句西皮流水，赢得满堂喝彩，从此被班主收入门下。

“那时候练功，师傅的藤条比我的腿还粗。”曹雨回忆道。寒冬腊月里，他裹着单衣在结冰的河滩上走圆场，夏日三伏天则头顶水碗跪着背戏词。十七岁那年，他带着满腿淤青和一副金嗓子考入江苏省戏曲学校，专攻昆曲小生，却因倒仓期声带受损险些断送前程。

命运在1973年出现转机。上海京剧院排演《智取威虎山》，原定主演突发喉疾，曹雨临时救场。他连夜将杨子荣的唱腔改调降Key，融入昆曲水磨腔的咬字技巧，竟让这段经典唱段多了几分苍劲。演出结束，台下掌声持续了整整七分钟。

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**二、破茧成蝶的艺术革新**

1980年代，戏曲遭遇现代娱乐冲击。曹雨却在这时做出一件惊动业界的大事——他将莎士比亚《麦克白》改编成京剧《血手记》，亲自饰演麦克白夫人。当传统甩发功与苏格兰悲剧碰撞，水袖化作权欲的延伸，这部戏连演98场，场场爆满。

“戏曲不是博物馆里的古董。”曹雨常把这句话挂在嘴边。他在《牡丹亭》里加入评弹的琵琶伴奏，让杜丽娘的“游园惊梦”多了江南雨巷的缠绵；又将川剧变脸技法化用至《钟馗嫁妹》，当钟馗转身间从狰狞鬼面变为悲怆人相，台下观众无不潸然泪下。

2005年，55岁的曹雨带着新编戏《将军泪》登上国家大剧院。这部讲述岳飞故事的剧目，他既唱老生的慷慨激昂，又反串老旦演绎岳母刺字。谢幕时，戏迷发现他的厚底靴里渗出血迹——为表现岳飞的“十二道金牌”之痛，他全程绑着二十斤重的铁链演出。

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**三、薪火相传的守夜人**

“你们要记住，戏是演给人看的，不是供在神坛上的。”在中央戏曲学院的教室里，曹雨总爱用搪瓷缸敲着讲台说这句话。自1998年担任教授以来，他带出的56名弟子中，有12人获得梅花奖，却没人敢称“曹派传人”。

学生李慕白记得，2016年排演《长生殿》时，曹雨要求所有人先研读三个月《旧唐书》。排到“马嵬坡”一节，他忽然叫停：“杨玉环不是红颜祸水！你们看她转身时的步态，要走出明知必死却从容的气度。”说着竟亲自示范起旦角身段，65岁的人踩着跷鞋，依然能走出风摆杨柳的韵致。

为抢救濒危剧种，曹雨自费走访17省，整理出382小时录音、2000余页手抄本。在山西孝义皮影戏老艺人张守义家，他顶着肺炎连续录制七天，最后被抬上救护车时，怀里还紧紧抱着录有《封神榜》全本唱腔的U盘。

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**四、戏比天大的活化石**

如今，曹雨仍保持着每天清晨吊嗓的习惯。在他苏州老宅的院墙上，密密麻麻贴着各大剧种的演出海报，最显眼处却是一张泛黄的《同光十三绝》画像。“老祖宗的东西不能丢，但也不能抱着老皇历过日子。”说着，他掏出手机展示刚编排的AR全息戏曲——数字技术构建的虚拟舞台上，年轻的“曹雨”正唱着新编戏码。

有人问及退休打算，这位梨园常青藤笑着指向练功房：“等我走不动了，就在这儿放把太师椅。学生排戏，我在旁边听着，哪儿不对就咳嗽一声。”晨光中，他抚摸着陪伴半生的梨花枪，枪头红缨已褪成浅粉色，却依旧挺得笔直。

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**后记**

曹雨的书房里挂着自题对联：“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”。这或许正是戏曲艺术的魂魄所在——方寸舞台间，藏着千年文化血脉，而像曹雨这样的守艺人，正用毕生心血让这份遗产在新时代继续绽放异彩。