曾辉：戏台光影间走出的百变青衣

曾辉：戏台光影间走出的百变青衣

在浙江婺剧团排练厅的雕花窗棂前，曾辉对着镜子反复调整水袖的弧度。镜中人眉眼如画，黛色远山眉斜飞入鬓，指尖轻捻间已换了三种指法。这位被戏迷称为江南第一青衣的演员，正为当晚的《白蛇传》做最后准备。

一、传统戏台的千面人生

曾辉的戏路之广令人惊叹。在昆曲《牡丹亭》里，她是哀婉缠绵的杜丽娘，水袖轻扬处仿佛能抖落满地月光；到了婺剧《双阳公主》中，她化身英姿飒爽的巾帼英雄，银枪舞动时虎虎生风。最让人称道的是2018年复排的绍剧《女吊》，她将厉鬼复仇的凄厉与悲怆演绎得入木三分，谢幕时戏服下摆竟被汗水浸透三寸。

这位青衣演员对细节的苛求在圈内闻名。为演好《贵妃醉酒》中杨玉环的醉态，她连续三个月观察醉酒者的神态举止，甚至在绍兴黄酒博物馆住了一周，观察不同醉酒程度下的身体反应。这种近乎偏执的钻研精神，让她的每个角色都鲜活可信。

二、现代剧场的破界者

在实验戏曲《镜中人》的舞台上，曾辉做出了惊人尝试。她将传统水袖换成三米长的荧光绸带，配合全息投影技术，在舞台上幻化出万千分身。这种打破常规的表演在戏曲界引发热议，老戏迷批评失了规矩，年轻观众却为这种视觉震撼买单。

与先锋导演林墨合作的《游园惊梦2021》更显大胆。曾辉将昆曲唱腔与电子音乐混搭，在钢筋水泥的现代布景中吟唱四百年前的闺怨。这种看似违和的组合，却在大学生群体中引发观剧热潮，证明了传统戏曲的无限可能。

三、幕后的修行者

凌晨四点的杭州南山路，总能看到曾辉晨跑的身影。二十年如一日的基本功训练，让她在台上每个转身都稳如磐石。练功房里挂着的毛笔字帖写着戏比天大，这是她父亲——已故绍剧名家曾少华留下的遗训。

在担任浙江戏曲传承中心主任期间，曾辉推动戏曲进校园项目时别出心裁。她让学生用手机拍摄戏曲版抖音，用流行音乐为传统唱段配乐。这种叛逆的教学方式，反而让00后们发现了戏曲的时尚基因。

当舞台灯光暗下，曾辉卸去油彩，镜中映出的不仅是位戏曲演员，更是传统艺术在新时代的摆渡人。她曾说：戏曲不是博物馆里的青花瓷，而是流动的江河。在这位青衣名角的身上，我们看到了古老艺术最鲜活的样貌。