曾宝琴：在越剧舞台上绽放的林妹妹

曾宝琴：在越剧舞台上绽放的林妹妹

在上海天蟾逸夫舞台的侧幕边，总能看见一个纤瘦的身影对着妆镜细细描摹眉眼。当水袖轻扬的刹那，她仿佛被注入了另一重灵魂——那个为爱焚稿的林黛玉，那个哭倒长城的孟姜女，都在曾宝琴的眉眼流转间获得了新的生命。这位国家一级演员用四十载光阴，在越剧舞台上书写着属于自己的传奇。

一、百年越剧的当代传人

越剧自嵊州田埂间的落地唱书起，历经百年风雨淬炼出独特的艺术品格。曾宝琴幼时在绍兴老家的青石板巷里，就常被茶馆传出的袅袅越韵牵动心弦。十二岁考入浙江艺术学校时，这个水乡姑娘带着对梁祝的朦胧憧憬，在练功房的水磨地砖上留下了第一道汗渍。

越剧特有的四工调讲究清、亮、润、透，这对初学者的气息控制是极大考验。曾宝琴每天清晨五点准时出现在湖边吊嗓，冬日的晨雾里，她对着结冰的湖面练习水袖功，甩出的水珠在半空凝成细小的冰晶。这种近乎严苛的训练，让她在18岁出演《红楼梦》时，将林黛玉娇喘微微的神韵演绎得入木三分。

二、古典与现代的交响

在传统越剧《西厢记》中，曾宝琴塑造的崔莺莺既有古典仕女的端庄，又透出少女怀春的娇羞。她独创的颤音拖腔技法，在长亭送别一折中将离愁别绪化作绕梁三日的余韵。这种创新并非摒弃传统，而是像她在访谈中说的：每个时代的观众都需要看见自己的倒影。

面对现代剧场艺术的冲击，曾宝琴大胆尝试跨界融合。在新编历史剧《李清照》中，她将宋词吟诵与越剧唱腔完美嫁接，用声声慢的曲牌演绎寻寻觅觅的千古愁绪。当LED屏上的水墨丹青与舞台上的水袖翩跹交相辉映，观众仿佛穿越千年看见那位人比黄花瘦的易安居士。

三、戏比天大的艺术人生

2016年东京国际戏剧节上，曾宝琴带伤完成《梁祝》全本演出。谢幕时观众发现她罗袜渗血——原来三小时前崴伤的脚踝早已肿胀如桃。这种戏比天大的执着，源自她对越剧艺术的敬畏之心。正如她教导学生时常说：台上三分钟，台下三十年功，容不得半点虚假。

在短视频盛行的今天，曾宝琴开通了越韵曾谈账号。镜头前的她褪去戏妆，用通俗易懂的方式拆解越剧唱腔，让十八相送的经典唱段在年轻观众中焕发新生。这种传承不是简单的模仿复制，而是让传统艺术活在当代人的情感共鸣里。

从田埂草台到世界舞台，曾宝琴用半生坚守诠释着越剧艺术的永恒魅力。当大幕落下，卸去钗环的她依然是那个对着月亮练嗓的水乡姑娘。不同的是，经年累月的艺术沉淀，已将这方水土孕育的越音，酿成了可以穿越时空的文化佳酿。在传统与现代的碰撞中，我们看见的不仅是一位艺术家的成长轨迹，更是一个古老剧种在新时代绽放的灼灼芳华。