曾昭娟：用戏曲唱尽人间百态

曾昭娟：用戏曲唱尽人间百态

上世纪九十年代的天津红旗戏院，一位青衣演员在《朱痕记》中甫一亮嗓，清越婉转的唱腔如春泉般沁入观众心脾。二十余年过去，这位曾让戏迷们惊为天人的演员，早已用上百部剧目在戏曲界刻下自己的名字——曾昭娟。她的艺术人生，恰似一幅徐徐展开的戏曲长卷。

一、评剧舞台上的千面人生

曾昭娟的《凤阳情》堪称当代评剧的巅峰之作。当舞台灯光渐亮，她饰演的马秀英从农家少女到开国皇后，用四十年人生跨度考验着演员的功力。观众们记得，她初登场时手持竹篮的轻盈碎步，活脱脱一个未谙世事的乡野丫头；待到凤冠霞帔加身，眉宇间流转的威仪竟让前排观众不自觉地挺直腰背。最绝的是那段夜审郭英的戏码，三起三落的唱腔设计，将帝王夫妻的猜忌与情义展现得淋漓尽致。

在移植剧目《赵锦棠》中，曾昭娟展现出惊人的创作力。这个源自河北梆子的故事，被她赋予评剧特有的细腻表达。当赵锦棠捧着丈夫的血衣哭诉时，她将传统【慢板】创新为带哭腔的泣板，每句尾音都似断非断，仿佛杜鹃啼血。天津戏校的老教授看完演出后感叹：这才是活生生的古人，比博物馆里的画像更有温度。

二、跨剧种的戏曲行者

2016年的《红高粱》让戏迷们耳目一新。曾昭娟大胆突破行当限制，将九儿这个泼辣倔强的山东女子演绎得入木三分。开场那段颠轿戏，她踩着三十公分的高靴，在倾斜的轿厢里完成高难度身段，红盖头下的眼神却始终透着不服输的劲头。当唱到妹妹你大胆地往前走时，传统评剧的婉转中竟迸发出秦腔般的豪迈。

在京剧《乾坤福寿镜》中反串老旦，是曾昭娟的又一大胆尝试。为塑造胡氏这个疯癫老妇，她特意观察精神病患者的神态动作，设计出独特的疯步——看似凌乱却暗含韵律的台步。那套长达十五分钟的失子惊疯独角戏，将西皮流水与评剧疙瘩腔巧妙融合，每次演到此处，台下观众无不屏息凝神。

三、传统艺术的当代诠释

曾昭娟常说：老戏要演出新味，新戏要留住老魂。在整理《李三娘》这出骨子老戏时，她删去了冗长的过场戏，却完整保留了井台会的十三分钟核心唱段。那段【反调大慢板】，她借鉴京韵大鼓的发音技巧，让每个字都像珍珠落玉盘般清脆。有年轻观众在网上留言：原来老戏文里藏着这么美的中国话。

面对《寄印传奇》这样的新编历史剧，曾昭娟展现出惊人的塑造力。她饰演的侯彩云，既是运筹帷幄的商界女杰，又是为情所困的普通女子。那段月下独白的唱腔设计，将评剧的【二六板】与歌剧咏叹调结合，当唱到这印章重过千钧担时，一个拖腔横跨两个八度，将人物内心的挣扎推向高潮。

从艺三十余载，曾昭娟的戏箱里装着半个中国戏曲史。那些水袖翻飞间的爱恨情仇，那些珠圆玉润中的悲欢离合，都在诉说着一个真理：真正的艺术家，永远在用生命浇灌传统，以创新延续文脉。当大幕落下，余音绕梁之际，我们仿佛看见中国戏曲的长河，正因这样的歌者而奔流不息。