曾黎：荧幕之外她骨子里住着个青衣魂

曾黎：荧幕之外她骨子里住着个青衣魂

在《星汉灿烂》中，一个回眸惊艳四座的阿母形象让观众重新认识了曾黎。当人们惊叹于她眉眼间流转的古典气韵时，鲜少有人知道，这位中戏96级七朵金花之一的演员，骨子里始终镌刻着戏曲的基因。从梨园世家的耳濡目染到京剧程派的科班训练，那些在戏曲舞台上打磨的岁月，早已化作她表演艺术中最独特的DNA。

一、氍毹之上的童子功

曾黎的戏曲启蒙始于外婆的绣楼。这个湖北荆州梨园世家的孩子，每天清晨都在胡琴与吊嗓声中醒来。六岁那年，当同龄人还在玩跳皮筋时，她已能完整演绎《贵妃醉酒》的海岛冰轮选段。湖北省京剧院的练功房里，绑着水袖的小曾黎在冬日的寒气中练习云手，汗水浸透练功服的模样，让指导老师都感叹这孩子有股子倔劲。

考入中国戏曲学院附属中学后，曾黎正式开启程派青衣的系统训练。程派特有的脑后音唱法需要极强的气息控制，她每天清晨五点雷打不动地练声，在颐和园的长廊里对着昆明湖开嗓。七年科班生涯，她完整继承了《锁麟囊》《春闺梦》等程派经典剧目的表演精髓，这段经历不仅赋予她举手投足间的戏曲身段，更淬炼出对角色的深刻理解力。

二、戏曲基因的影视转化

在电视剧《青衣》中，曾黎饰演的京剧演员柳如云堪称本色出演。当镜头捕捉到她跷起三寸金莲走圆场的瞬间，老戏迷们一眼认出这是正宗的跷功。这个需要演员用脚趾支撑全身重量的绝活，若非童子功绝难完成。拍摄《大唐荣耀》时，她设计的独孤靖瑶抚剑动作融合了戏曲刀马旦的亮相程式，让戎装造型平添三分英气。

与纯粹戏曲表演不同，影视创作需要更生活化的表达。曾黎在《聊斋》中饰演梅女时，将程派水袖技法转化为衣袖飘飞的写意之美；《在远方》里职场女强人的转身步态，依稀可见青衣台步的端庄韵律。这种传统程式与现代表演的有机融合，正如她自己所说：戏曲是刻在骨子里的审美，不需要刻意表现，它自然会在镜头前流淌。

三、传统文化的新时代表达

在综艺《美好年华研习社》中，曾黎重现《韩熙载夜宴图》里的古典舞片段。当她以戏曲身段演绎盛唐气象时，弹幕瞬间被这才是文化自信刷屏。这不是她第一次跨界推广戏曲文化，抖音账号上教网友辨别京剧头面的短视频，累计播放量突破5000万，让贴片子梳大头这些专业术语成为网络热词。

面对年轻观众，曾黎有一套独特的传播密码。她把京剧念白融入流行歌曲，用戏曲元素设计国潮服饰，甚至将抖音变装特效与传统戏装结合。这些创新尝试并非对传统的解构，而是以当代语汇唤醒文化记忆。正如她在北大戏曲讲座上说的：传统不是博物馆里的展品，当青衣的水袖拂过手机屏幕，千年文脉就获得了新的生命。

从长江边的京剧小学员到影视剧中的古典美人，曾黎始终保持着对传统文化的敬畏与热爱。当流量明星争相追逐快餐式表演时，她安静地耕耘着戏曲与影视的融合之道。那些晨光熹微中的吊嗓声、摄影棚里精心设计的身段、社交媒体上活泼的戏曲科普，共同勾勒出一个当代演员的文化自觉。这种自觉，让曾黎的表演总带着超越时代的审美价值，恰似一折永不落幕的《锁麟囊》，在喧嚣的影视圈中吟唱着永恒的东方韵致。