曾秋玲：在传统戏曲中寻找现代呼吸的导演艺术家

【曾秋玲：在传统戏曲中寻找现代呼吸的导演艺术家】

（图片1：曾秋玲身着素色中式长衫，手持折扇侧身立于排练厅。背景是正在练习身段的戏曲演员，暖色灯光下，她的目光聚焦在演员的指尖动作，袖口微卷露出半截手表，桌角散落着写满批注的剧本）

一、从戏台到导演席的转身

1982年生于泉州梨园世家的曾秋玲，人生轨迹本应沿着传统戏曲演员的路径延伸。12岁登台表演高甲戏《连升三级》时，她已展现出对角色心理的敏锐把控。然而2003年中央戏剧学院导演系的求学经历，让她在戏曲程式化表演与现代戏剧理论间找到了独特的平衡点。

演员时期的我像提线木偶，导演身份让我开始思考提线人的视角。在接受《中国戏曲》专访时，她这样描述职业转型的契机。2010年执导的新编梨园戏《刺桐帆影》，首次尝试将南音元素融入多媒体舞台设计，在当年的中国戏剧节引发传统戏曲现代化边界的热议。

（图片2：黑白剧照《刺桐帆影》片段。老船工与青年海商隔空对唱，投影在纱幕上的宋代商船随音乐节奏解体重构，演员水袖与数字波浪产生奇妙互动）

二、解构与重建的导演哲学

曾秋玲的工作笔记扉页永远写着梅兰芳移步不换形的训诫，但她更擅长在看似固化的戏曲程式中注入当代思考。2022年执导的昆曲《牡丹亭·赛博版》引发两极评价——杜丽娘的游园惊梦发生在全息投影构建的赛博朋克城市，AI生成的电子音与笛箫共奏，妆容保留贴片技法却改用荧光颜料。

争议本身就是传统艺术存续的证明。她在北大戏曲论坛的演讲中坦言，我们这一代导演的使命，是让年轻人看见戏曲不是博物馆里的标本，而是流动的文化基因。

（图片3：排练现场抓拍。曾秋玲单膝跪地为演员示范跪步动作，右手比划着空中虚拟的舞台动线，左臂悬着的医用护腰暴露了连轴转的工作强度）

三、薪火相传的剧场实验

2018年创立的青芽计划已成为戏曲界知名的青年孵化平台。这个每年遴选12位新锐创作者的驻留项目，要求参与者必须完成三个打破：打破剧种界限、打破观演关系、打破文本范式。2023年结项作品《傀儡祭》融合木偶戏与AR技术，在泉州古厝实景演出，观众通过手机镜头能看到百年家宅中重叠的古今幻影。

曾导的排练方式像精密的外科手术。合作七年的灯光设计师陈默形容，她会为某句唱词0.3秒的眼神转换调整六种灯光方案，却又鼓励我们在谢幕时保留即兴发挥的瑕疵美。

（图片4：教学场景。曾秋玲在戏曲学院工作室手持3D打印的戏楼模型，二十余名学生围坐成半圆，投影幕布上是《长生殿》与《等待戈多》的并置分镜图）

【后记】

当被问及如何看待戏曲导演的身份定义，曾秋玲望向排演厅墙上林兆华、李紫贵等前辈的照片：我们不过是站在巨人肩上的传译者，既要听得懂石雕飞天衣袖间的千年风声，也要译得出这个时代的心跳节拍。

（图片5：谢幕时刻。曾秋玲隐身于舞台侧幕阴影中，双手交叠置于下颌，眼眸映着台前接受鲜花的新人演员，腕间传承自祖母的银镯与智能手环折射出冷暖交织的光斑）