曾昭娟：在评剧传承中绽放的时代之花

曾昭娟：在评剧传承中绽放的时代之花

天津评剧院院长曾昭娟，以一副金嗓子唱响梨园三十余载。这位两度摘得文华表演奖的评剧领军人物，始终在传统与现代的交汇处寻找突破。近十年来，她以艺术总监与主演的双重身份，带领团队推出多部新编剧目，为百年评剧注入时代活力。

一、传统与现代的破壁交融

在《红高粱》的排练场，曾昭娟将九儿这个角色重新解构。她突破评剧传统青衣行当的程式，借鉴现代戏剧的肢体语言：九儿与余占鳌在高粱地定情时，水袖舞动如燃烧的火焰；面对日军刺刀时，颤抖的手指与戏曲身段完美融合。这种表演创新使角色既保有戏曲的写意美，又具备现代人物的真实感。

音乐设计上，《红高粱》将传统评剧板式与交响乐配器结合。九儿临终咏叹调中，梆子声与定音鼓交织，传统【反调慢板】的悲怆旋律在管弦乐的烘托下更具震撼力。这种创新并未消解剧种特色，反而让年轻观众感受到传统艺术的当代魅力。

舞美设计采用虚实结合手法：五吨红绸构成的高粱地，在灯光下时而如血色海洋，时而似熊熊烈火。这种视觉语言与戏曲虚拟表演相得益彰，创造出独特的戏剧空间。该剧巡演百余场，让90后观众惊叹：原来戏曲可以这么酷！

二、历史题材的当代演绎

新编历史剧《赵锦棠》中，曾昭娟创造性地运用传统戏《朱痕记》的表演程式。赵锦棠奉羹侍姑时，借鉴老戏中跑坡的圆场功，在倾斜15度的舞台上疾走如飞，将人物坚韧品格外化为视觉语言。这种旧程式新用法，让老戏迷看到传统的影子，新观众感受到戏剧张力。

在塑造金娥（《金娥》女主角）时，曾昭娟深入黔东南采风三个月。她将苗族银饰碰撞声融入唱腔装饰音，用侗族大歌的复调元素丰富传统【垛板】，创造出具有西南民族风味的评剧新声。这种在地化创新，让古老剧种焕发地域文化新彩。

曾昭娟坚持移步不换形的创新原则。在《凤阳情》中保留评剧大口落子的豪迈唱法，同时加入现代民歌的润腔技巧；在《寄印传奇》里运用影视蒙太奇手法，但核心仍遵循戏曲的时空自由特性。这种创新尺度把控，使作品既新颖又具剧种辨识度。

三、艺术传承的生态构建

作为非遗传承人，曾昭娟创立评剧传习社，采用以戏带功教学法。学员通过参与新编剧目排演，在实践中掌握传统技艺。这种活态传承模式，已培养出十余名青年主演，其中多人获得红梅奖等专业奖项。

天津评剧院推出戏曲+跨界计划：与短视频平台合作打造戏曲网红，在哔哩哔哩开设评剧实验室专栏，用二次元语言解说传统程式。这种传播创新使剧院新媒体账号粉丝量三年增长20倍，90后观众占比提升至35%。

曾昭娟倡导剧场即课堂理念，每部新戏都配套学术研讨会与工作坊。《红高粱》首演后举办的戏曲现代性论坛，吸引二十余所高校学者参与。这种产学研结合模式，为评剧创新提供理论支撑。

在戏曲市场萎缩的今天，曾昭娟以新编剧目为支点，撬动传统艺术的当代转型。她的创作实践证明：古老剧种完全可以在保持本体特征的前提下，讲述现代故事，表达当代情感。这种创新不是背离传统，而是让传统在时代土壤中开出新花。当《红高粱》结尾处九儿化作漫天红霞时，我们看到的不仅是角色升华，更是一个剧种在当代的重生。