昌乐一中戏曲班：传统艺术在校园的破圈生长

昌乐一中戏曲班：传统艺术在校园的破圈生长

在昌乐一中教学楼东侧，每天清晨都能听到悠扬的戏曲唱腔穿透晨雾。这个以理工科见长的省级示范高中，却滋养着山东省唯一的中学生专业戏曲班。当传统戏曲遭遇现代教育，会碰撞出怎样的火花？

一、专业训练中的文武双全

戏曲班学生的时间表总比其他同学多出两小时。清晨五点三刻的操场上，二十余名学生已在晨光中练起踢腿下腰。戏曲教研室主任李老师介绍，这里的训练体系融合了科班传统与现代教育：上午文化课与普通班同步，下午则转入专业训练室。

功房里铺着特制的棕毯，墙镜前压腿的学生额头渗着汗珠。唱腔课采用口传心授传统模式，老艺人们逐字逐句纠正学生的吐字归韵。身段课则引入运动解剖学，通过肌肉记忆分析改良传统训练方法。这种古今结合的教学模式，让零基础的学生三年内能完整演绎《穆桂英挂帅》等经典剧目。

二、校园里的梨园新生态

周三下午的选修课上，戏曲班学生变身小老师。高二的刘雨欣带着普通班同学画戏曲脸谱，讲解不同颜色代表的性格特征。这种跨班级互动催生了校园戏曲社团，每年戏剧节总能看到改编版《罗密欧与朱丽姬》混搭京剧唱腔的创意演出。

更令人惊喜的是戏曲与现代科技的融合。学生们自主研发的AI戏曲教学系统，能通过动作捕捉技术分析身段精准度。去年省青少年科技创新大赛中，这个项目斩获一等奖。传统艺术在年轻学子手中焕发出数字时代的生命力。

三、传承之路上的双向奔赴

戏曲班毕业生去向打破外界固有认知。近三年毕业生中，65%考入中国戏曲学院等专业院校，另有20%选择师范类院校艺术专业。更有多名学生在完成大学学业后，以教师身份回到母校任教，形成独特的传承闭环。

家长王女士的经历颇具代表性。最初反对女儿学戏的她，在观看毕业汇演《锁麟囊》后彻底改观：看着孩子在台上眼波流转的模样，突然理解了戏曲教育的价值。这种代际认知的转变，折射出传统艺术在当代教育中的特殊魅力。

昌乐一中戏曲班的存在，恰似一株古树新芽。它不追求培养戏曲明星，而是通过严谨的专业训练与开放的教育理念，让年轻一代在程式化表演中理解文化基因，在唱念做打间触摸民族魂魄。当水袖扬起时带动的不仅是衣袂翩跹，更是一个古老剧种在新时代校园里的青春叙事。