常德非遗武陵戏：湘北大地的戏曲明珠

**常德非遗武陵戏：湘北大地的戏曲明珠**

在湖南常德这座历史悠久的城市里，有一种戏曲艺术历经数百年风雨，至今仍在湘北乡野与城市舞台间绽放光彩，它就是被列入湖南省非物质文化遗产名录的**武陵戏**。作为常德本土文化的“活化石”，武陵戏不仅是老一辈人的乡音记忆，更是年轻一代探寻本土文化根脉的窗口。

**一、扎根沅澧的“草台戏”**

武陵戏的起源可追溯至明末清初。彼时，常德地处水陆要冲，商贾云集，南北戏曲在此交汇。本地艺人吸收昆腔、弋阳腔、皮黄腔等元素，结合常德方言与民间曲调，逐渐形成独特的“常德戏班”。因常德古称武陵，这一地方剧种后来被定名为“武陵戏”。

早期的武陵戏多在乡间草台演出。每逢节庆庙会，十里八乡的百姓自带板凳围坐台下，台上演员唱念做打，台下观众喝彩连连。戏班常以“水路班”形式沿沅江、澧水流动演出，船舱装行头，上岸搭戏台，成为沅澧流域一道流动的风景线。

**二、唱腔中的“江湖气”**

武陵戏最大的特色在于其刚劲豪放的声腔体系。主腔“弹腔”融合南北戏曲之长，既有高亢激昂的“北路”，又有婉转细腻的“南路”。老艺人常说：“武陵戏的调门，三分像吼，七分像叹。”一句“导板”起调，仿佛沅江号子破空而来；一段“哭腔”落地，又似澧水夜泊的幽幽渔歌。

表演上讲究“粗中有细”：武戏的“把子功”虎虎生风，长靠短打尽显江湖侠气；文戏的“水袖功”却飘逸如云，眉眼传情间藏着市井百态。传统剧目《祭头巾》中，老儒生石灏科考屡败，一段长达20分钟的独角戏，仅凭一把折扇、一顶头巾，便将悲喜交织的人生况味演绎得淋漓尽致。

**三、戏台上的“常德故事”**

武陵戏的剧目多取材于本土传说与市井生活，堪称“湘北民俗画卷”。经典剧目《思凡》改编自常德花山庙的民间故事，讲述小尼姑冲破佛门枷锁追求自由；《打龙棚》以澧州城历史为背景，演绎江湖义士侠肝义胆。这些故事里，观众能听见熟悉的常德俚语，看见消失的老街场景，甚至能找到自家祖辈的影子。

上世纪五十年代，武陵戏迎来创作高峰。《发霉的钞票》《元宝案》等新编剧目大胆融入现代题材，用传统戏曲演绎社会主义新风尚，曾多次进京演出，受到梅兰芳等艺术家的赞誉。戏中一段“数钞票”的虚拟表演，以无实物手法展现钞票发霉细节，成为戏曲教学的经典案例。

**四、非遗传承的破局之路**

随着时代变迁，武陵戏与许多传统戏曲一样面临观众流失、传承断层的困境。但常德人并未让这颗明珠蒙尘。2016年，武陵戏入选省级非遗后，当地启动“戏曲进校园”工程，在湖南文理学院设立传承基地，95后青年演员王丽娟带着改良版《双下山》走进中小学课堂，用动漫元素重新设计戏服，让00后孩子们直呼“原来老戏这么酷”。

民间戏班也在探索新出路。桃源县的“九溪戏社”将舞台搬到抖音直播间，班主周建国带着徒弟们边唱戏边讲解行当知识，一场《醉打山门》吸引上万网友打赏；澧县老艺人李冬保开设“庭院剧场”，游客喝着擂茶听折子戏，还能体验勾脸、穿戏服。他说：“武陵戏从来不是博物馆里的古董，它得活在烟火气里。”

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**结语**

从草台班子的锣鼓喧天，到非遗舞台的守正创新，武陵戏承载的不仅是常德人的文化基因，更是一代代表演者对土地与艺术的深情。当年轻演员在社交媒体上喊出“武陵戏，雄起！”时，这份穿越四百年的乡音，正以新的姿态续写着属于这个时代的传奇。