常德民间戏曲：湘北文化的百转千回

**常德民间戏曲：湘北文化的百转千回**

在洞庭湖畔的常德，水乡的温润与山峦的厚重交织出一方独特的文化土壤。这里的民间戏曲，如同沅江上的一盏渔火，历经岁月冲刷，依然在街巷阡陌间传唱着属于湘北的故事。若想读懂常德人的精神底色，不妨从那些藏在锣鼓声中的老戏台开始。

**一、常德汉剧：荆楚古腔的活化石**

常德人提起家乡戏，总绕不开那一嗓子高亢的常德汉调。作为荆河戏的重要分支，常德汉剧早在明末就已成形。老戏迷们至今记得，城西关帝庙前的戏台上，生旦净末丑轮番登场，《祭风台》《打龙袍》的唱词里藏着半部三国风云。不同于其他汉剧流派的婉转，常德汉剧的声腔里带着几分洞庭渔歌的野性——老艺人说，这是当年船工们在纤绳上喊出来的调子。

台步功夫更是讲究：武生翻跟斗要带起三寸尘土，花旦的水袖得甩出荷叶边的弧度。八十年代重排的《思凡》一折，老艺术家李福祥改良的云步身法，把尼姑踏破青砖的挣扎演得入木三分，连省城的专家都专程来取经。

**二、花鼓灯影里的烟火人间**

比起汉剧的庙堂气，常德花鼓戏更接市井地气。城北麻阳街的茶馆里，至今还有老票友能唱全本《刘海砍樵》。这出源自石门山区的老戏，把樵夫与狐仙的爱情唱得诙谐又缠绵，方言俚语里藏着楚地巫风的影子。更绝的是灯戏绝活：艺人在纱幕后操纵皮影，前台演员和影子互动，唱到《韩湘子渡妻》时，纸扎的仙鹤真能扑棱着翅膀飞过戏台。

腊月里走村串乡的草台班子，常演《打铜锣》这样的闹剧。台上蔡九癫子举着铜锣满场追林十娘，台下看客笑得前仰后合。可笑着笑着，又咂摸出几分劝人向善的深意——这正是常德花鼓戏的智慧。

**三、丝弦雅韵中的文人风骨**

若说汉剧是烈酒，花鼓是米酿，那常德丝弦便是雨前茶。这种源自明清俗曲的坐唱艺术，曾是文人雅集的标配。三弦、月琴、檀板相和，唱词多取自《红楼梦》《西厢记》。老辈人回忆，抗战时期，避难常德的北平大学生在青阳阁茶馆组织醒世丝弦社，一曲《昭君出塞》唱得满座潸然。

如今非遗传承人周家班仍守着这份雅致。他们的新编曲目《沅江号子》，将船工号子揉进丝竹声中，既不失古韵，又添了水岸人家的烟火气。有次在柳叶湖边演出，老船工听着听着红了眼眶：这是当年我爹摇橹时哼的调啊！

**四、戏台内外的千年传承**

常德的戏脉能延绵至今，靠的不仅是专业剧团。沅水两岸的村镇，几乎每个宗祠都有戏台。桃源县沙坪镇的李氏宗祠，台柱上三五步走遍天下，六七人百万雄兵的对联已模糊不清，但每年重阳节的族戏从未间断。更难得的是民间戏班子的坚守：鼎城区黄土店的九澧班，七位老艺人平均年龄七十三岁，还能演全本《目连救母》。

近年兴起的校园传习更让人欣慰。常德市一中开设的戏曲选修课上，00后学生们学画汉剧脸谱时有模有样。去年市非遗展演，一群中学生演的《小放牛》赢得满堂彩，老艺人们笑着抹泪：这戏，断不了根了。

从汉剧的铿锵到丝弦的婉约，常德戏曲就像沅江的支流，在时光中蜿蜒出万千气象。当暮色染红河街的石板路，远处隐约传来排鼓的声响，仿佛看见楚地的魂魄仍在戏文里鲜活地跳动着。