常熟戏曲：藏在吴侬软语里的百年风华

常熟戏曲：藏在吴侬软语里的百年风华

在常熟古城的巷陌深处，当暮色染红方塔飞檐，总有三弦清音伴着吴侬软语轻轻漫出。这座拥有三千年历史的江南古城，不仅以虞山尚湖闻名，更将戏曲艺术的精髓揉进了每块青砖黛瓦。那些流转于市井的唱腔，恰似绵延千年的时光密语，讲述着独属常熟的人文故事。

一、水袖轻扬中的百年回响

常熟戏曲的根脉可追溯至明代昆曲鼎盛时期。据《虞山琴川志》记载，万历年间昆曲大家梁辰鱼曾寓居常熟，将改良后的水磨调带入虞城。城内七弦河畔的遏云轩戏楼，曾见证过《浣纱记》的惊艳首演。清中期常熟文人瞿式耜手抄的《昆曲工尺谱》残本，至今仍保留着明末清初的唱腔特色。

至晚清，常熟戏曲迎来嬗变。光绪二十三年（1897年），南门坛上诞生了苏南地区首个女子昆曲班社兰韵社，班主周兰芳突破传统，将虞山派古琴技法融入昆曲伴奏，创造出清丽婉转的虞昆流派。这种改良后的唱腔在《牡丹亭·游园惊梦》中尤为突出，杜丽娘的唱段里多了几分江南烟雨的缠绵。

当代常熟戏曲工作者在修复明代《红拂记》古本时发现，剧中红拂女夜奔的唱词竟与本地山歌《十二月花名》的韵脚完全吻合。这种民间艺术与文人戏曲的奇妙交融，恰是常熟戏曲独特气质的生动注脚。

二、古韵新声里的城市记忆

常熟锡剧自成一派，老戏迷们称为常锡腔。与无锡锡剧的明快不同，常锡腔讲究三转九回——唱腔转折处必带三个小弯，长拖腔要走九个音阶。代表作《双推磨》中，当男女主角月夜磨豆时的对唱，每个尾音都像豆汁般丝滑绵长。这种唱法对气息控制要求极高，著名锡剧演员王兰英八十高龄登台，仍能完整唱完十八分钟的《庵堂认母》选段。

白茆山歌与戏曲的跨界最为惊艳。省级非遗传承人徐桂元曾将长篇叙事山歌《白六姐》改编成山歌剧，在保留响山歌急口歌等传统唱法的同时，融入昆曲身段。剧中六姐反抗包办婚姻时那段十二月花名骂媒人，既有山歌的泼辣直白，又不失戏曲的程式美，每次演出都能引发满堂喝彩。

在尚湖之滨的宝岩村，至今保留着做戏文的古老习俗。每年杨梅节期间，村民们自发排演《杨梅仙子》地方戏。这出没有固定剧本的剧目，唱词随当年杨梅长势即兴改编，老农们扛着竹扁担当道具，用最朴实的乡音演绎丰收喜悦。这种源自生活的艺术形态，恰是常熟戏曲生命力的源泉。

三、薪火相传的当代篇章

常熟戏曲传习所里，94岁的评弹名家陈希安仍在教授虞山派琵琶技法。他改良的传统曲目《珍珠塔·方卿见姑》，在说、噱、弹、唱中融入常熟方言特有的软尖音，使人物对话更显鲜活。年轻学员周晓虹跟学三年，已能惟妙惟肖地模仿陈老标志性的风点头琵琶轮指。

在数字技术加持下，常熟市锡剧团推出戏曲全息秀。通过3D投影技术，《红楼梦·黛玉葬花》的舞台幻化出真实的潇湘馆竹影，演员水袖轻挥便有点点落花随动作飘散。这种创新并未削弱戏曲本体魅力，反而让年轻观众更直观感受到以虚代实的写意美学。

每年清明时节，曾赵园的古戏台总会迎来特别的演出。来自美国威斯里安大学的留学生马克，用略带生硬的常熟方言演唱《长生殿·小宴》，他的唐明皇扮相虽不够精致，但那份对传统艺术的虔诚，恰是常熟戏曲走向世界的生动缩影。

站在新世纪的门槛回望，常熟戏曲如同穿城而过的琴川河，既承载着千年文脉，又激荡着时代浪花。当老街茶馆里白发票友的吟唱，与少年宫孩童稚嫩的念白遥相呼应，我们分明听见，那浸润着虞山尚湖灵气的艺术基因，正在新时代的土壤里萌发新芽。这或许就是常熟戏曲最动人的模样——既是凝固的乡愁，更是流动的生命。