常远：游走于传统戏曲与现代喜剧之间的跨界探索者

常远：游走于传统戏曲与现代喜剧之间的跨界探索者

在话剧《戏台》的后台，常远对着镜子勾画脸谱的指尖微微发颤。油彩沿着颧骨晕染开来的瞬间，他忽然想起二十年前跟着京剧老师学《贵妃醉酒》的清晨。这个以喜剧形象深入人心的演员，始终在舞台的聚光灯外，进行着一场不为人知的戏曲寻根之旅。

一、梨园门里的基因觉醒

常远出身于梨园世家，祖父常宝华是相声界泰斗，父亲常贵田亦是曲艺名家。童年记忆里，四合院的回廊总飘荡着《四郎探母》的唱段，八仙桌上的茶渍旁散落着泛黄的工尺谱。六岁那年，他趴在戏园子的栏杆上，看着台上的《三岔口》武生翻腾如龙，手中的糖葫芦融化滴落都浑然不觉。

这种血脉里的戏曲基因并未随着他投身话剧而消退。2015年排练《李茶的姑妈》时，他特意在角色设计中加入甩水袖的动作。当白色绸缎从西装袖口倏然滑出，传统戏曲的写意美学与现代荒诞喜剧产生了奇妙的化学反应，引得观众席爆发出阵阵惊叹。

二、舞台光影中的跨界实验

在综艺节目《声临其境》的录制现场，常远曾用京剧韵白演绎《哈姆雷特》独白。当莎翁笔下的丹麦王子用西皮二黄的腔调说出生存还是毁灭，评委席上的老艺术家们先是错愕，继而会心一笑。这种大胆的艺术嫁接，恰似晚清戏曲改良运动中汪笑侬改编的《党人碑》。

话剧《白鹿原》中，他饰演的鹿子霖在祠堂受审那场戏，借鉴了京剧《击鼓骂曹》的身段设计。跪地时膝行三退的步法，念白时抑扬顿挫的节奏控制，让这个文学形象平添了几分传统戏剧的苍劲力道。排练日志里密密麻麻记着：髯口颤动幅度与情绪递进关系、云手开合对应心理空间变化。

三、文化根脉的当代演绎

在鼓楼西剧场的工作坊中，常远常带着年轻演员做戏曲身段训练。他示范着《林冲夜奔》里的鹞子翻身，却要求学员结合斯坦尼体系进行情绪代入。这种训练方法让人想起梅兰芳访美时对传统程式的现代化阐释，既是文化基因的传承，也是艺术表达的进化。

2021年北京人艺版《茶馆》复排时，他在塑造松二爷这个角色时，特意研究清末八旗子弟的曲艺修养。角色把玩鼻烟壶时的手指动作，暗合京剧旦角的兰花指法；与人寒暄时的躬身角度，源自昆曲小生的行礼规范。这些细节让老舍笔下的没落旗人形象更具历史纵深感。

在影视剧《西虹市首富》的喜剧外壳下，常远饰演的柳建南偶尔流露的戏曲程式化表演，恰似传统文化在当代社会的隐喻。当他夸张地甩动并不存在的髯口，或是用韵白腔调念出网络流行语时，观众在笑声中触摸到了文化基因的顽强生命力。这种艺术自觉，让他在娱乐至上的时代保持着难得的清醒——正如他书房里那方守正创新的鸡翅木镇纸，在泛娱乐化的浪潮中稳稳压住文化的根脉。