一袭水袖舞江南：锡剧名伶朱丽芳的艺术人生

一袭水袖舞江南：锡剧名伶朱丽芳的艺术人生

江南的清晨总带着氤氲水汽，常州青果巷的石板路上，五十年前的某个黎明，总能看见个梳着双丫髻的小女孩，捧着油纸包好的戏本子匆匆赶路。这便是少年朱丽芳，那时谁也不会想到，这个把巷口石板踩得发亮的丫头，日后会成为江南戏曲界公认的锡剧活字典。

一、梅园深处初试声

1953年冬，常州梅园戏楼的后台，十五岁的朱丽芳正对着斑驳的铜镜勾脸。镜中倒映着师傅周桂芳的身影，这位锡剧名旦正在整理月白缎子的水袖。今日《珍珠塔》的'投庵'一折，你且试试陈翠娥。师傅的声音轻得像飘落的梅瓣，却让朱丽芳手心沁出薄汗。

初次登台的记忆永远鲜活。当追光灯打在她绣着缠枝莲的帔衣上时，台下的私语声突然静了。朱丽芳记得自己开口的刹那，仿佛整个戏园子都成了会呼吸的活物，随着她见姑母不由人珠泪滚滚的唱腔起伏震颤。那场演出后，常州城里开始流传小周桂芳的名号，却鲜有人知，为练就这般清亮婉转的锡剧腔，她寒冬腊月里对着运河练嗓，硬是把喉间的青涩磨成了珠圆玉润。

二、霓裳羽衣谱新声

1979年恢复传统戏演出时，朱丽芳已是常州锡剧团的中流砥柱。在重排《双珠凤》时，她大胆革新：将原本平板单调的【大陆调】融入苏州评弹的润腔技巧，在送花楼会一折中，霍定金那声文公子啊——的拖腔，百转千回间藏着江南女儿欲说还休的情愫，竟让台下老票友抹起了眼泪。

她的创新远不止于此。在《玉蜻蜓》中，她将常州梳篦制作时特有的韵律化入身段，手持玉蜻蜓的云帚舞既保有锡剧的质朴，又平添几分吴地雅韵。这种守本纳新的创作理念，让传统剧目焕发出时代生机。1985年赴京汇演时，戏曲专家称赞她的表演如饮江南明前茶，清而不淡，回甘绵长。

三、春风化雨育新苗

新世纪之初，朱丽芳的收徒仪式在修缮一新的常州古戏台举行。六十三岁的她将珍藏的描金戏折赠予弟子，册页间还夹着当年师傅周桂芳手书的工尺谱。每周三下午，红梅阁戏曲传承基地里总会传出她略带沙哑的示范声：这句【簧调】要像运河水流过石拱桥，既有起伏又不能断了气韵...

更令人动容的是她自费整理的《常州锡剧口述史》。泛黄的笔记本里，工整小楷记录着二十三位老艺人的拿手绝活：从十八连环步的走场秘诀，到哭腔三叠的气息控制，甚至某年某月某日演出时台下观众的特殊反应。这份十万余字的珍贵资料，现已成为非遗保护的重要文献。

当夕阳为文亨桥镀上金边时，常能看见朱丽芳在运河边漫步。她常说：我们唱戏的就像这运河水，既要记得源头活水，又要流向新天地。这位把一生献给锡剧的艺术家，用七十载光阴诠释了何为守正创新，让江南的戏曲文脉，在时代长河中始终激荡着动人的回响。