常州：江南戏曲里的活化石

常州：江南戏曲里的活化石

在沪宁铁路线上疾驰的列车里，偶尔会飘来几缕清亮的唱腔。循声望去，总能看到戴着蓝印花布头巾的老者，闭目哼唱着抑扬顿挫的调子。这是常州戏曲最鲜活的注脚——它从未被束之高阁，始终在街巷阡陌间流转生息。

一、锡剧的基因密码

锡剧诞生于常州绝非偶然。清光绪年间，常州北门外货郎担的吆喝声、运河船工的长号子、乡间佛事的梵呗声，在茶馆酒肆里碰撞交融。当武进羊皮镇的袁仁仪抱着三弦走进上海大世界时，谁也没想到这个带着泥土气的滩簧会成为红遍江南的常锡文戏。

常州方言的韵律成就了锡剧独特的音乐性。区别于吴侬软语的绵柔，常州话特有的促调为锡剧注入刚劲骨力。《双推磨》里苏小娥的簧调如珠落玉盘，《珍珠塔》中方卿的大陆调似金石铿锵。这种刚柔并济的声腔，恰似常州人既有江南文士的雅致，又不失务实进取的品格。

在常州锡剧团档案室里，泛黄的戏单记载着艺术流变：王兰英将京剧水袖融入《红楼夜审》，沈佩华把评弹韵味化入《孟丽君》。这些创新从未背离锡剧本体，反而让传统程式焕发新生。

二、市井中的艺术精灵

青果巷的石板路上，至今回响着百年前的说因果。这种脱胎于唐代俗讲的曲艺，用常州俚语编织忠孝节义的故事。艺人手持三巧板，时而扮作泼辣妇人，时而化作憨厚货郎，一人独演满台戏。当醒木拍下，围观者才发现日影西斜。

南大街的梧桐树下，小热昏传人仍在坚守。一副三角架，一面小铜锣，装满梨膏糖的藤箱就是舞台。滑稽突梯的卖糖歌里，藏着对时弊的讽喻。这种源自清末的街头艺术，用糖稀的甜包裹着民间的智慧。

农历三月十八，毗陵古戏台总会响起童子戏的鼓点。这种源自巫傩的仪式剧，演员面戴柳木雕刻的脸子，手持钢叉腾跃起舞。古朴的唱词夹杂着楚方言遗韵，恍若打开时空胶囊，窥见先秦巫风的吉光片羽。

三、古艺新生的N种可能

新世纪剧场里，90后编剧将区块链概念写进锡剧《云链记》。程式化的虚拟动作演绎数据流动，老票友看得津津有味：这不就是我们锡剧的写意精髓吗？传统戏曲与现代科技在舞台上达成奇妙和解。

运河五号的创意园区，戏曲盲盒成为爆款。拆开蓝印花布包装，可能是锡剧脸谱U盘，或是嵌着《玉蜻蜓》唱段的八音盒。00后设计师小陆说：我们要让戏曲元素像奶茶一样融入日常。

在溧阳南山竹海，全国首个戏曲主题民宿群落正在生长。晨起可学兰花指法，午后体验水袖功，入夜观赏沉浸式实景剧。游客在山水之间，触摸到了戏曲的温度。

常州戏曲就像运河水，既沉淀着千年文化基因，又不断接纳时代活水。当锡剧的唱腔在抖音直播间响起，当童子戏的傩面登上巴黎时装周，这些古老的艺术形态正在完成一场静默的进化。它们或许不再占据舞台中央，却以更灵动的姿态，编织着城市的文化肌理。