百年戏韵浸润龙城十位名家撑起常州戏曲半边天

百年戏韵浸润龙城十位名家撑起常州戏曲半边天

常州这座千年古城不仅以三吴重镇闻名，更因戏曲艺术的繁荣而熠熠生辉。在青果巷的石板路上，在古运河的乌篷船头，一代代戏曲名家以生命浇灌艺术，将吴侬软语化作绕梁清音。让我们走进这座戏曲活态博物馆，细数十位撑起常州戏曲艺术天空的梨园名宿。

一、锡剧三杰：在乡音中绽放的艺术奇葩

锡剧大师王兰英的唱腔如同江南的春雨，细腻绵长又暗藏筋骨。她独创的王派唱腔在《双推磨》中达到化境，那声推呀拉呀转又转的起腔，把江南女子的柔美与坚韧刻画得入木三分。沈佩华则以沈派的婉转清丽独树一帜，《珍珠塔》中那段哭塔的唱段，将闺阁千金的委屈与深情演绎得催人泪下。吴雅童的表演艺术堪称活字典，他在《红楼夜审》中塑造的江梦升，既有书卷气又带几分狡黠，将锡剧丑角艺术推向了新高度。

这三位艺术家的成就绝非偶然。上世纪五十年代，他们在天宁寺旁的常州专区锡剧团里，每天清晨五点就吊嗓练功。王兰英为琢磨一个身段，常在排演厅对镜练习到深夜；沈佩华为捕捉人物神韵，冒着酷暑到茶馆观察市井女子；吴雅童则走遍常州古玩市场，从明清字画中揣摩文人气质。正是这种戏比天大的执着，让锡剧从田头山歌蜕变为雅俗共赏的舞台艺术。

二、昆曲双璧：雅部正音的当代传人

当昆曲被联合国列为人类口述和非物质遗产代表作时，常州人自豪地想起两位国宝级艺术家。张继青虽生于苏州，却在常州戏曲学校打下坚实基础。她演绎的杜丽娘，将不到园林，怎知春色如许的闺怨演绎得缠绵悱恻，被日本学者称为东方最美的戏剧精灵。孔爱萍作为省昆剧院当家闺门旦，在《牡丹亭》《玉簪记》中展现的水磨腔，仿佛让观众触摸到汤显祖笔下的诗情画意。

这些艺术家的坚守充满时代印记。上世纪八十年代戏曲低谷期，孔爱萍曾在青果巷的老戏台连演三十场，台下观众最少时只有三人。她说：哪怕只有一个观众，也要把最完美的表演留在台上。正是这份坚持，让有着六百年历史的昆曲在常州始终薪火不灭。如今在东坡公园的半月台，每逢周末仍能听到票友们吟唱着《游园惊梦》，古雅的曲牌与紫藤花影相映成趣。

三、群芳竞艳：多元剧种的艺术交响

在锡剧昆曲之外，常州的戏曲百花园里还绽放着其他艺术奇葩。评弹名家金丽生将《武松》说得虎虎生风，他在红星书场表演时，醒木一拍能让全场屏息；滑稽戏大师张克勤的《土裁缝》系列，把常州方言的幽默智慧发挥得淋漓尽致；越剧新秀李旭丹从少年宫起步，如今已成上海越剧院台柱，她在《红楼梦》中塑造的林黛玉，既有王文娟的典雅，又添几分现代知识女性的清冷。

新生代演员正在续写传奇。90后锡剧演员孙薇凭借《卿卿如晤》斩获白玉兰奖，她将林觉民与妻子的诀别书信改编成现代锡剧，古老的剧种焕发出青春活力。在常州大剧院的实验剧场里，戏曲+多媒体的创新演出座无虚席，年轻观众用手机灯海代替了传统的叫好声，传统文化正以新的方式浸润当代生活。

站在文亨桥头望去，篦箕巷的灯火依旧，大运河的波光里倒映着千年戏曲长河。从王兰英到孙薇，从忠王府戏台到现代剧院，常州戏曲名家们用生命接力守护着这方舞台。他们不是简单的技艺传承者，而是用艺术雕刻城市灵魂的匠人。当吴语吟唱再次响起，我们听到的不仅是动人的旋律，更是一个城市文化基因的生动表达。