谁家少年踏胡尘？——戏曲舞台上的霍去病传奇

谁家少年踏胡尘？——戏曲舞台上的霍去病传奇

1935年深秋，天津大观园戏楼座无虚席。当红武生李万春将银甲红缨往身上一披，亮出封狼居胥的旗号，台下顿时爆发出雷鸣般的喝彩。这位年仅24岁的京剧名角，以独创的连环十三枪绝技，将两千年前那位少年将军的英姿活现于舞台。这场《霍去病大破匈奴》的演出，不仅成就了梨园行的一段佳话，更让这位西汉名将以全新的姿态活在世人心中。

一、梨园春秋里的少年将军

自元代杂剧始，霍去病的传奇便与戏曲结下不解之缘。元人钟嗣成在《录鬼簿》中记载的《霍光鬼谏》虽已散佚，却留下了最早的戏曲印记。明清两代，随着弋阳腔、昆山腔的兴盛，《霍去病单骑闯阵》《饮马瀚海》等折子戏常演不衰。清宫昇平署档案记载，光绪帝曾特旨排演全本《冠军侯传》，宫中伶人为此新制八蟒八靠，可见皇家对这位少年英雄的偏爱。

在京剧鼎盛时期，各大流派争相塑造霍家将形象。杨小楼的起霸如龙腾九霄，尚和玉的趟马似虎啸山林，皆以不同的艺术语言诠释着匈奴未灭，何以家为的豪情。程砚秋曾别出心裁地编排文戏《辞婚记》，通过霍去病婉拒汉武帝赐婚的情节，展现其超越儿女情长的家国大义。

二、传世名段中的剑气箫心

旌旗卷，战鼓擂，孤城落日映征衣，这是晋剧《霍去病》中的经典唱词。须生名家丁果仙每唱至此，必以激越的流水板配合翎子功，将大漠孤烟的苍凉与少年将军的豪迈演绎得淋漓尽致。而豫剧大师常香玉在《祁连悲歌》中创造的哭冢唱段，用如泣如诉的慢二八板，道尽将士马革裹尸的悲壮。

昆曲《封狼居胥》里的点将一折堪称绝唱。当小生演员踩着步步娇的曲牌登场，既要展现羽林郎的英武，又要透出未及冠的青涩。上海昆剧团曾复原明代衣冠，用织金蟒袍与兽面吞头再现汉家威仪，令观众恍见历史重现。

三、传统与现代的交响

2004年长安大戏院的新编历史剧《骠骑将军》，首次将霍去病与匈奴王子金日磾的友谊搬上舞台。编剧大胆采用双线叙事，让胡琴与马头琴隔空对话，在刀光剑影中谱写民族融合的新章。青年武生王珮瑜创新踢枪技法，以二十四杆花枪象征二十四次胜仗，每踢落一杆便赢得满堂喝彩。

在当代戏曲电影《漠北赋》中，导演运用4K技术拍摄万马奔腾的场面，但刻意保留戏曲的虚拟程式：马鞭仍是竹骨缠绒，敌兵依旧靠旗为号。这种科技为体，戏曲为魂的创作理念，让年轻观众在震撼视效中读懂传统美学的精髓。

幕起幕落间，霍去病的形象在戏曲长河中不断重生。从勾栏瓦舍到现代剧场，那杆丈八蛇矛始终挑着华夏儿女的热血豪情。当锣鼓声再次响起，我们仿佛看见那位银甲少年跨过时空，在舞台的方寸之地，续写着不教胡马度阴山的永恒传奇。