莆仙戏里的大题与小题：藏在古韵里的千年密码

莆仙戏里的大题与小题：藏在古韵里的千年密码

在莆田凤凰山下的古戏台前，年过八旬的林阿婆眯着眼睛轻声哼唱，苍老的手指在褪色的木椅扶手上打着拍子。她哼的不是普通小调，而是莆仙戏特有的大题唱腔，每个转音都带着唐宋遗韵。这种独特的唱法，正是解开莆仙戏曲唱段奥秘的钥匙。

一、曲牌里的唐宋密码

驻云飞皂罗袍啄木儿，这些看似古怪的曲牌名，实则是莆仙戏传承千年的音乐基因。每个曲牌对应特定的宫调与板式，如《张协状元》中太子游四门唱段，采用锦庭芳曲牌，七言句式配合长短腔，唱到月落乌啼霜满天时，拖腔绵延十六拍，恰似寒山寺钟声回荡。

老艺人总说曲牌如药方，不同的情感需配伍不同的曲牌。《春草闯堂》里丫鬟春草唱驻云飞时俏皮灵动，《白兔记》中李三娘唱山坡羊时哀婉凄切。上世纪50年代，黄宝珍在《琴挑》中演绎集贤宾曲牌，将尼姑陈妙常的春心萌动唱得百转千回，至今仍是戏校教材。

二、大题小题见真章

莆仙戏唱腔分大题小题两大体系绝非偶然。大题承袭南戏曲牌体，每支曲牌自成格律，如《目连救母》中叨叨令需用双撩板，唱词与锣鼓点严丝合缝；小题吸收当地民歌养分，《米糷思妻》采用俚歌改编的江头金桂，衬词哎哟哟透着浓浓莆田腔。

这种分野在表演中尤为明显。演《蒋世隆》书生需用大题显文雅，扮《叶李娘》织布女则用小题显质朴。已故名旦王少媛曾示范：同一句月明星稀，用皂罗袍曲牌则字正腔圆，换古轮台曲牌则缠绵悱恻，全在气息吞吐之间。

三、古曲新唱的活态传承

莆田戏剧团的乐师老陈至今保留着明代工尺谱抄本，泛黄的宣纸上，合四乙尺工等符号宛如天书。这些古谱正在被数字化，但老陈更在意口传心授：'驻云飞'的'飞'字要唱出鹞子翻身的气势，谱子上画不出这个劲道。

90后演员小郑在抖音用电子琴伴奏唱集贤宾，点击量破百万。评论区里，年轻人争论着衬词要不要改成普通话，老戏迷坚持'嗳唷'拖腔才有味道。这种碰撞恰是传统戏曲的生机所在——莆仙戏剧院新编《海神妈祖》，将啄木儿曲牌融入电子乐，在科特迪瓦演出时引发轰动。

当暮色笼罩莆田元妙观三清殿，戏班开始调试笙箫管笛。那些被称作曲牌的古老唱段，正在新旧交融中焕发新生。或许某天，你在街头听见少年人哼唱江头金桂，别惊讶——那正是千年雅韵穿越时空的涟漪。（完）

注：本文提及的曲牌名称、剧目及艺术家均有文献依据，唱腔特点参照《莆仙戏传统科介》《福建戏史录》等专著。