三尺讲台唱春秋：戏曲传习人的文化苦旅

三尺讲台唱春秋：戏曲传习人的文化苦旅

在北京前门某处幽深的老胡同里，每周四下午都会飘出悠扬的京胡声。72岁的程砚秋传人王雪萍准时打开四合院的黑漆木门，迎接前来学戏的年轻人。这些年轻面孔里，有专业院校的学生，也有慕名而来的白领，他们恭敬地称一声王先生，在这方浸润着百年戏曲记忆的院落里，触摸着传统文化的脉络。

一、梨园旧影里的师徒传承

在戏曲传承的谱系中，称谓折射着深厚的文化密码。京剧科班时代，师父二字承载着传道授业的重量。富连成科班的萧长华先生，既是严师亦是慈父，弟子们清晨五点就要在院中耗腿，冬练三九夏练三伏。昆曲传习所的传字辈老先生们，将毕生绝活倾囊相授，造就了继、承、弘三代传人。这种师徒相授的模式，使得《牡丹亭》的婉转水磨腔传承六百年依然清丽如初。

现代戏曲教育体系建立后，专业院校里的戏曲教师有了双重身份：既是传统艺术的守护者，又是现代教育的践行者。上海戏剧学院的张洵澎教授在教授昆曲闺门旦时，不仅要求学生掌握四功五法，更引导他们理解杜丽娘的内心世界。这种教学方式的转变，让古老艺术与现代审美产生了奇妙的共鸣。

二、氍毹之上的传灯者

戏曲教师的教学现场往往充满诗意。在浙江艺术职业学院的排练厅，婺剧名师朱元昊正在示范《断桥》中的蛇步。他赤脚踏在地板上，腰肢如柳，足尖轻点，看似飘逸的步法实则凝聚着四十年的功力。这个步法要走出白娘子又恨又爱的纠结，朱老师边说边在青砖地上画出蜿蜒的轨迹，砖缝间的尘埃随着他的脚步轻轻扬起。

身段教学中的每个细节都是文化密码。京剧武生教师李光在教授《挑滑车》的起霸动作时，会从子午相讲到阴阳哲学，从云手分解出太极韵味。当学生终于做出标准的鹞子翻身，他总会说：这个动作里住着杨小楼的魂。

三、破茧之路的文化坚守

在短视频冲击传统艺术的今天，戏曲教育者正在探索新的传承路径。中国戏曲学院的张火丁教授开设抖音账号，用慢镜头解析程派水袖的勾、挑、冲、拨。河南豫剧院的老师们将豫东调改编成流行音乐，在大学生中掀起传唱热潮。这些创新不是妥协，而是让传统艺术在新时代找到生长点。

青年教师的坚守同样令人动容。90后昆曲教师周好璐在巴黎索邦大学讲学时，用法语讲解《玉簪记》的曲牌结构，现场示范的懒画眉让外国学生惊叹不已。她说：每次看到学生眼里的光，就知道文化基因又在生根发芽。

暮色中的胡同深处，王雪萍先生送走最后一名学生。院中的海棠树在晚风中轻摇，仿佛应和着未散尽的皮黄余韵。这些戏曲传习人就像文化的摆渡者，在传统与现代的河流中，用生命传递着艺术的薪火。当年轻学子们带着这些文化基因走向四面八方，古老的戏曲艺术便在现代文明的土壤里，生长出新的年轮。