戏曲不是唱出来的？老戏迷常说的门道在这儿

戏曲不是唱出来的？老戏迷常说的门道在这儿

戏曲演员在台上轻启朱唇，一声咿呀能绕梁三日。外行看热闹只觉得婉转动听，内行却知道这背后藏着戏曲演唱的独门功夫。若把戏曲当流行歌曲来唱，不是荒腔走板就是韵味尽失。从江南越剧到北方梆子，戏曲演唱自有一套传承千年的门道，今天我们就来聊聊那些票友必须知道的演唱秘诀。

一、咬字比唱腔更重要

戏曲界有句行话千斤话白四两唱，道出了咬字的至关重要性。昆曲《牡丹亭》里的原来姹紫嫣红开遍，七个字要念出杜丽娘游园时的百转千回。京剧《贵妃醉酒》中海岛冰轮初转腾的腾字，舌尖轻抵上颚的发音方式决定了杨贵妃的醉态是否传神。

方言发音是戏曲的根脉所在。越剧用吴侬软语，黄梅戏带安庆腔调，川剧要蜀中方言。有位北方票友学唱粤剧，把我字念成普通话的wo，老教习当场急得拍大腿：这是要唱成官话大戏吗？方言四声与曲牌旋律必须严丝合缝，差之毫厘就会谬以千里。

吐字归音的讲究更令人惊叹。京剧大师梅兰芳教弟子时，要求每个字都要立起来。比如江阳辙的字要收在鼻腔，言前辙要落在齿间。老艺人常说字头咬准，字腹拉满，字尾收清，这种吐字方法能让声音穿透戏园子的每个角落。

二、气息不是用嗓子喊出来的

看戏时常见观众为演员的长腔喝彩，却不知这背后是独特的气息控制法。豫剧《花木兰》中刘大哥讲话理太偏的拖腔，用的不是蛮力，而是丹田提气。京剧老生唱《空城计》，我本是卧龙岗散淡的人二十多字一气呵成，全靠腰腹的弹性支撑。

戏曲界秘传的脑后音发声法，让六旬老艺术家仍能声若洪钟。这种发声方式要求声音从后脑勺震响，配合口鼻腔共鸣，既保护声带又传得远。程派青衣的水袖功配合气息控制，能在转身时巧妙换气，看似绵延不绝的唱段实则暗藏多个气口。

吊嗓子的晨功最见真章。天蒙蒙亮时，戏校学生对着城墙练咿——啊——，不是扯着嗓子喊，而是寻找头腔共鸣。有经验的老师傅听音辨位，能从声音的穿透力判断学生是否用对了气息。这种训练日积月累，才能炼就金嗓子。

三、做派比唱词更传神

戏曲讲究唱念做打四位一体。程砚秋演《锁麟囊》，水袖轻抛时唱腔突然转弱，那欲说还休的哀怨全在身段里。武生演《长坂坡》，边唱边耍枪花，气息却稳如泰山，这才是真功夫。

眼神跟着唱词走是更高境界。昆曲《游园惊梦》中，杜丽娘不到园林，怎知春色如许的眼神要从惊喜渐转哀愁。川剧变脸大师说，眼神比脸谱更能传达情绪变化。旦角演员练眼功，要盯着香头转睛，直到能把观众看进戏里。

不同行当的身段配合唱腔各有章法。花脸要虎相龙形，唱时昂首阔步；青衣要行不动裙，唱腔再激越也要保持端庄。看过裴艳玲演钟馗的观众都记得，那声摆列着破伞孤灯的唱腔，配合魁星步，活脱脱画出捉鬼天师的威仪。

戏曲演唱是门活的艺术，既要恪守传统法度，又得注入个人理解。票友们常说三分天分，七分磨炼，但更重要的是对传统文化的敬畏之心。下次听戏时不妨留意这些细节，当您能听出演员哪个字咬得讲究，哪个身段透着功夫，才算真正入了戏曲的门道。记住，戏曲不是用嗓子唱的，是用心传承的文化密码。