戏台上的一招一式藏着角儿的精气神

戏台上的一招一式藏着角儿的精气神

戏迷朋友都知道，戏曲讲究无声不歌，无动不舞，每个亮相都藏着大学问。咱们常说的台上一分钟，台下十年功，说的可不仅是唱腔，那些看似随意的身段动作，都是老艺人们代代相传的看家本领。今天咱们就聊聊这唱戏时的姿势讲究，保准让您下次看戏时能瞧出更多门道。

一、身要稳如松手要活似柳

老辈儿常说坐如钟，站如松，这在戏曲里更是讲究。青衣旦角站丁字步时，后脚跟得稳稳扎在地上，前脚虚点地面，这可不是摆样子。早年我在戏校练功，光这个丁字步就站得膝盖打颤——师傅要求头顶茶碗不能洒，腰板得直得像块门板。您瞧梅派青衣的兰花指，指关节要柔中带刚，手腕轻轻一翻，真跟风中摆动的兰草似的。

水袖功夫更是考验手上功夫。程派青衣甩出三米长的水袖，讲究出手如云，收袖似电，这手腕的巧劲得练上三五年。有个诀窍：甩袖时大臂带小臂，手腕轻轻一抖，袖口才能像白练般展开；收袖时食指中指暗中发力，唰地一下就能把三米水袖收到掌心，跟变魔术似的。

二、眼随手动步随身移

您注意过老生捋髯口的动作吗？那可不是随便摸胡子。谭派老生讲究三捋髯：食指中指夹住长须，从胸口往下一捋，眼神跟着手走，这叫做眼到手到心到。有次看裴艳玲先生的《夜奔》，林冲一个云手接鹞子翻身，眼神从悲愤到决绝，把人物心境全带出来了。

台步里的学问更大。花脸走虎步要沉肩坠肘，武生走箭步得提气收腹，小生走方步讲究行不动裙。记得有年看张火丁的《锁麟囊》，她那段水上漂的圆场步，裙裾纹丝不动，真像在水面滑行。后来听琴师说，她绑着沙袋练了八年，才能走出这般举重若轻的步态。

三、练功要得法切忌走歪路

现在有些年轻演员爱摆花架子，看着热闹却不得要领。比如甩发功，不是把头发甩成风车就算好，得跟着锣鼓点，甩出人物情绪。有次见个年轻武生演《挑滑车》，甩发时只顾着转圈，把人物悲壮感全甩没了，看得老戏迷直摇头。

对镜练习是老祖宗传下来的好法子。梅兰芳先生当年在屋里摆满镜子，连天花板上都镶着玻璃，就为看清每个角度的身段。咱们普通戏迷可以对着穿衣镜练，重点看手眼配合。还有个诀窍：把复杂动作拆成起式—运行—定式三步，像打太极拳那样慢慢琢磨，比囫囵吞枣强得多。

唱戏的功夫都在细节里。您别看台上角儿们演得轻松，那转身时袍角扬起的弧度，指尖微微的颤动，都是千锤百炼出来的。下次看戏时不妨留意这些细节，保准能品出更多滋味。要是您也爱哼两句戏，记住这些要领慢慢练，指不定哪天也能在票友会上露一手绝活呢！