莆仙戏：千年古韵里的闽中风骨

莆仙戏：千年古韵里的闽中风骨

在闽中沿海的莆仙大地上，每当夜色降临，田间地头就会传来悠扬的曲调。这不是普通的乡间小调，而是流淌着千年血脉的莆仙戏。这种被联合国教科文组织誉为宋元南戏活化石的古老剧种，至今仍在莆田、仙游的戏台上绽放着独特的艺术魅力。

一、古韵新声：莆仙戏的千年传承

莆仙戏的源头可追溯至唐天宝年间的百戏。南宋时期，当南戏在江南兴起时，莆田文人刘克庄的诗句儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟便印证了当时戏剧的盛况。宋元交替之际，南戏艺人避乱入闽，与当地戏曲碰撞交融，形成了独特的艺术体系。明代莆田文人姚旅在《露书》中记载的莆田杂剧，已展现出成熟的戏剧形态。

这个古老剧种在历史长河中始终保持着旺盛的生命力。清乾隆年间，莆仙戏班多达150余个，戏班间的斗台习俗催生了无数经典剧目。即便在电子娱乐盛行的今天，莆田乡间仍保留着搭台三日必有戏的传统，逢年过节时，十里八乡的百姓仍会搬着板凳赶来看戏。

二、十音八乐中的艺术密码

莆仙戏的舞台美学堪称戏曲界的活化石。演员的傀儡介程式动作，保留着宋代木偶戏的遗韵，举手投足间仿佛牵线木偶的韵律。独特的砂锣鼓伴奏体系，用砂锣、大鼓、笛管等乐器营造出古朴苍劲的声场，特别是那面直径二尺的砂锣，敲击时发出的轰鸣能穿透整个村落。

唱腔体系更是精妙绝伦，大题三百六，小题七百二的曲牌系统，配合中州古语与莆仙方言的交融，形成了字少腔多，一唱三叹的独特韵味。老艺人常说一声拖腔半里路，当《王魁与桂英》中海神庙的悲腔响起时，常令台下观众潸然泪下。

三、戏台春秋：经典剧目的永恒魅力

《张协状元》作为现存最古老的南戏剧本，在莆仙戏中完整保留至今。剧中贫女破窑的唱段，演员仅凭眼神和身段，便将寒窑的凄清与守望的坚贞演绎得淋漓尽致。《目连救母》中的叠罗汉特技，演员们赤足叠成七层人塔，堪称戏曲特技的活化石。

新编历史剧《江梅妃》将唐代莆田才女江采萍的故事搬上舞台，剧中赏梅一折运用传统程式表现现代审美，梅妃的折梅步既保留了傀儡戏的韵律，又展现出仕女的绰约风姿。这种传统与现代的完美融合，让年轻观众也能感受到古老艺术的魅力。

在莆田广化寺的千年古塔下，每逢庙会仍会上演《吕蒙正》的经典折子戏。当扮演刘月娥的演员唱起彩楼配时，台下白发老者跟着轻声哼唱，孩童们睁大好奇的眼睛，这种代际传承的场景，正是莆仙戏生生不息的密码。这个千年古剧不仅承载着闽中文化的基因密码，更在新时代的舞台上，用古老的艺术语言讲述着永恒的悲欢离合。