台上唱戏的是角儿台下评戏的是谁？

台上唱戏的是角儿台下评戏的是谁？

暮色四合，北京前门的老戏园子亮起灯笼。台前一位老者放下茶盏，拍着膝盖道：这句西皮流水，程老板的腔调里藏着余三胜的影子。邻座年轻人听得入神，忙掏出手机录下这段点评。这些穿梭在戏园茶楼间的评戏人，早已成为梨园行当不可或缺的风景。

一、评戏人的历史血脉

评戏人的历史可追溯至宋代勾栏瓦舍。周密《武林旧事》记载，临安城说话人常在杂剧开场前评点前朝戏文，谓之开呵。元朝书会才人关汉卿在《南吕一枝花·不伏老》中自述会评戏，会插科，可见当时评戏已是一种专业技能。

明清时期评戏人分化出不同流派。江南文人盛行曲话，李渔在《闲情偶寄》中首创戏曲评论体系；北方则有戏篓子走街串巷，用俚语俗谚品评戏班。光绪年间《都门纪略》记载，四九城知名评戏人达三十余位，各有擅场。

评书艺人与评戏人自古就有亲缘关系。单田芳回忆录提及，其师李庆海早年即在奉天评戏，后因时局改说评书。这种跨界传承使得评戏语言既有学术深度，又具市井趣味。

二、梨园行里的百样称呼

京城老辈人唤评戏人为戏虫儿，既指其常年泡在戏园，又暗喻他们如昆虫般敏锐的艺术触觉。侯宝林相声《戏剧杂谈》中调侃：这戏虫儿比台上的角儿还难伺候，唱错半句能追到后台理论。

江南水乡称之为曲师傅，源自昆曲鼎盛时期的传统。苏州虎丘曲会上，曲师傅们执檀板击节，边示范唱腔边点评，形成独特的曲论体系。这种现场教学方式至今保留在昆曲传习所。

港台地区称谓更显古意。台湾歌仔戏班尊称资深评戏人为戏先生，香港粤剧界则叫戏班师爷。1949年南迁的京剧琴师周长华曾在回忆录中写道：九龙城寨的师爷们，单凭脚步声就能辨出来者是否科班出身。

三、评戏人的现代转身

新世纪以来，评戏人开始登陆新媒体。抖音戏曲老炮儿账号运营者王师傅，用京片子解说生旦净末丑，单期播放量超百万。中国戏曲学院近年开设戏曲评论专业，将口传心授的经验转化为系统理论。

在戏曲保护领域，评戏人扮演着特殊角色。非遗传承人吴琼提到：老评戏人的记忆就是活档案，他们能复述六十年前某场《锁麟囊》的细节处理。这种口述历史正在被各大院团抢救性记录。

年轻评戏人带来新风尚。95后戏曲UP主翎公子将戏评与动漫结合，用二次元语言解构传统程式。这种创新虽引发争议，却让百年戏评文化焕发新机。

华灯初上，上海天蟾舞台散戏时分。几位白发老者围坐在票房门口，就当晚的《牡丹亭》展开激辩。他们或许不知道，这番争论正延续着八百年前临安瓦舍里的文化香火。评戏人用独特的语言密码，在喧嚣时代守护着戏曲艺术的基因图谱。当年轻观众打开手机观看戏曲脱口秀时，古老的评戏艺术正以新的姿态走向未来。