戏台侧方那支笔：探秘戏曲评论人的雅称

戏台侧方那支笔：探秘戏曲评论人的雅称

您可曾留意过戏台侧方那方寸木桌？在丝竹声暂歇的间隙，总有人执笔疾书，将台上的一颦一笑尽收笔端。这些用文字为戏曲勾脸谱的文人墨客，在梨园行当里有套独特的称谓系统，且容笔者为您细细道来。

一、清音雅号藏妙趣

剧评二字看似直白，实则暗藏乾坤。老北京戏迷惯用戏篓子称呼资深评论人，这称呼既带三分调侃又含七分敬意——说他们肚里装的戏文能装满竹篓。江南文人则偏爱曲博士的雅称，明代张岱在《陶庵梦忆》中记载，苏州虎丘曲会时，总有三五曲博士当场挥毫评点。

在专业领域，菊坛史笔是最高赞誉。这个称谓源自清代戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》，将评论者比作记录菊部（戏曲界）历史的史官。民国时期，齐如山为梅兰芳撰写《梅兰芳游美记》，便被报界冠以菊坛太史公的美名。

二、笔墨春秋见真章

光绪年间的《申报》戏评专栏里，常见顾曲周郎的署名。这典故出自《三国志》周瑜曲有误周郎顾的轶事，暗喻评论者具有辨音识戏的过人耳力。1907年汪笑侬在上海创办《二十世纪大舞台》，首创剧谭专栏，从此谭家成了剧评人的代称。

文人墨客的戏评往往妙趣横生。徐凌霄在《剧学月刊》评杨小楼起霸：仿佛云中现鳞爪，观者但觉满台生风。这类品评讲究四绝：眼毒、嘴刁、笔健、心慈，既要看出门道，又要评得在理，更要笔下留情。

三、评戏有道传薪火

传统剧评讲究三味真火：听戏要品出戏味，下笔要带着人情味，最终炼出文化味。程砚秋的御用编剧翁偶虹曾言：好剧评当如老茶客品茗，既能说清回甘之妙，又道明火候深浅。

当代剧评人王长安提出三维评戏法：纵向看传承脉络，横向比各家特色，内向析表演精髓。这种评戏之道，恰似中医望闻问切，既要观其形，更要会其神。

从勾栏瓦舍到现代剧场，这些执笔人始终是戏曲生态的重要一环。他们用文字为舞台艺术画影图形，让转瞬即逝的表演在纸墨间获得永生。下次看戏时，若见台侧有人振笔疾书，不妨会心一笑——那正是戏曲文化的守夜人在续写梨园春秋。