壮韵绕梁：那些让壮语戏曲薪火相传的舞台守望者

壮韵绕梁：那些让壮语戏曲薪火相传的舞台守望者

在桂西北的群山之间，每当月琴与马骨胡的旋律响起，总有人能用壮语唱出跨越千年的故事。这些操着古壮字发音的戏曲演员，将壮族创世史诗《布洛陀》里的洪荒传说，把《百鸟衣》中的凄美爱情，化作舞台上的声声吟唱。他们不是聚光灯下的明星，却是壮民族最珍贵的文化使者。

一、老艺人的绝地突围

覃凤莲至今记得1982年的那个寒夜。当县文工团宣布解散时，这位曾凭《妈勒访天边》红遍右江流域的壮剧名角，默默把戏服锁进樟木箱。直到十年后，她在村口榕树下听见孩童用普通话唱着流行歌曲，突然惊醒：壮语戏曲要断代了。

这位七旬老人开始背着月琴走村串寨，用壮语唱开台戏吸引年轻人。在巴马瑶族自治县弄烈村，她发现13岁的韦小刚能惟妙惟肖模仿各种鸟叫，便收为关门弟子。如今已是省级非遗传承人的韦小刚说：师父教我唱的《雷王调》，每个转音都藏着布洛陀造天的密码。

在靖西市旧州街，75岁的农瑞群仍守着壮族提线木偶戏。他制作的木偶服饰保留着明代织锦为衣的古法，操纵木偶唱壮剧时，十指翻飞如蝶舞。2019年法国阿维尼翁戏剧节上，他让欧洲观众见识了壮语莎士比亚的魔力。

二、跨界者的破壁实验

南宁剧场后台，90后演员黄夏薇正在给壮剧《牵云崖》戴麦。这位中央戏剧学院科班生毕业后毅然返乡，将斯坦尼体系融入壮剧表演。我们在哭嫁戏里加入心理独白，用壮语韵白演绎哈姆雷特式的矛盾。她设计的绣球舞身段，既保留壮族铜鼓舞的顿挫，又融入现代舞的流畅。

在抖音拥有百万粉丝的壮妹小阿依，本名陆美琳。这位柳州姑娘用壮语翻唱《青花瓷》，将嘹歌腔调混搭电子音乐。她的直播里，年轻网友边学壮语戏腔，边发弹幕：原来'呢呀嗨'不是语气词，是壮剧里的悲叹调！

百色民族歌舞团新编壮剧《稻作》正在紧张排练。导演蒙海宁引入全息投影技术，当演员唱起古老的《插秧谣》，舞台瞬间化作层层叠叠的龙脊梯田。这种虚实相生的创新，让00后观众直呼比网游特效还震撼。

三、校园里的文化基因库

田东县第二小学的戏曲课总是充满欢声笑语。孩子们穿着改良版壮剧服饰，用稚嫩童声唱着：三月鹧鸪满山游，四月江水到处流...音乐老师黄颖开发了壮剧韵律操，把走云步甩手花变成课间游戏。她说：当孩子用壮语争论该扮演刘三姐还是侬智高时，文化就活过来了。

广西艺术学院壮剧班的晨功场景别具一格：吊嗓声中夹杂着壮语四声调练习，身段课上学生在模仿蚂拐舞的蹲跳。特聘教授莫丰华正在整理濒临失传的末伦唱本，这些用古壮字记载的曲牌，是打开壮族宇宙观的钥匙。

在龙州县金龙镇，暑期返乡的大学生组建了边境壮剧社。他们用壮语改编《罗密欧与朱丽叶》，把家族恩怨置换成壮侗族群迁徙史。当朱丽叶唱出岂虽浓（为什么相爱这么难）时，台下白发老人悄悄拭泪。

从大明山到红水河，这些戏曲演员用乡音筑起文化长城。当城市剧场的灯光次第亮起，当山村戏台的鼓点穿透夜幕，那跨越时空的壮语唱腔，正将布洛陀子孙的故事，唱给世界听。或许正如百岁壮剧泰斗黄文昭所说：只要还有人能用壮语唱'呢呀嗨'，我们的根就永远不会断。