藏在桂西山间的天籁：那些用壮语演唱的古老戏曲

藏在桂西山间的天籁：那些用壮语演唱的古老戏曲

在广西百色靖西的田间地头，当嘹亮的山歌突然转成婉转的戏腔，定是壮家人又在演绎传承千年的故事。壮语戏曲如同散落在红水河畔的珍珠，用独特的勒脚歌韵律讲述着壮族先民的悲欢离合。这些用古壮字记录、用土俗话演绎的戏曲，至今仍在八桂大地的青山绿水间生生不息。

一、壮剧：南北流派各领风骚

右江上游的田林县，每逢三月三歌圩，必能听到高亢的呀哈嗨声。北路壮剧的正调唱腔如高山飞瀑，演员踩着锣鼓点甩动水袖，将《文龙与肖尼》的忠贞爱情唱得荡气回肠。戏班里的老艺人至今保留着用竹筒装剧本的传统，那些泛黄的土纸簿上，古壮字记载着近百部传统剧目。

向南两百里的德保县，马骨胡的呜咽声勾勒出南路壮剧的婉转。这里讲究慢板抒情，快板叙事，旦角踩着独特的十字步，把《宝葫芦》里仙女下凡的故事演绎得柔情似水。戏台两侧的壮锦幕布上，绣着壮族创世始祖布洛陀的神话图案。

在红水河与邕江交汇处，师公戏的傩面在香火中若隐若现。这种源于巫傩文化的戏曲形式，至今保留着踩罡步唱神腔的原始形态。当师公戴上雷王面具唱起《布伯》，观众仿佛穿越回骆越先民祭祀雷神的古老仪式。

二、跨界交融的戏曲活化石

靖西的末伦调在月光下流淌，这种源自巫调的曲艺，把壮族创世史诗《布洛陀》唱得苍凉古朴。老艺人黄大益能连唱三天三夜，他手中的天琴时而急促如骤雨，时而舒缓似溪流，讲述着壮族先民开天辟地的壮举。

在天等县的稻田间，采茶戏的竹笛声与壮语山歌水乳交融。姑娘们头戴银饰，手执彩扇，把采茶动作化为曼妙舞姿。《百鸟衣》的传说在戏中重生，壮家儿女用歌舞演绎着反抗强权的勇气。这种诞生于清代的戏曲形式，竟巧妙融合了桂剧的板式与壮歌的韵律。

中越边境的龙州县，天琴弹唱戏正在焕发新生。国家级传承人李绍伟改良传统天琴，创作出《卜娅》等新剧目。当三根琴弦奏响现代曲调，古老的壮语唱词讲述着新时代的边疆故事，年轻观众也能跟着节奏轻轻哼唱。

三、古调新声的当代传承

在南宁国际民歌节上，壮剧《瓦氏夫人》用全息投影重现了抗倭战场。导演将传统呀哈嗨唱腔与交响乐结合，壮族女英雄的铠甲在光影中熠熠生辉。这种创新让90后观众直呼：原来壮剧可以这么潮！

百色学院的壮剧传习班里，00后大学生们正在排练《妈勒访天边》。他们用壮语RAP衔接传统唱段，把壮族创世神话改编成青春成长故事。指导老师农瑞群说：要让古老戏曲长出年轻的翅膀。

在抖音平台，隆林各族自治县的壮剧演员直播云唱戏，直播间里既有白发老人跟着唱和，也有外国网友发送鲜花表情。一场线上演出能收获百万点赞，壮语戏曲正通过光纤跨越山海。

当最后一缕夕阳掠过大明山的峰峦，忻城县的古戏台上又响起马骨胡的旋律。这些用壮语传唱的戏曲，不仅是声音的活化石，更是流淌在壮族血脉中的文化基因。从田间地头到现代剧场，从竹筒剧本到数字云端，壮语戏曲始终在用最本真的声音，讲述着这个山地民族对生命的礼赞。