戏曲节目主持：一桌二椅间的文化摆渡人

戏曲节目主持：一桌二椅间的文化摆渡人

在河南卫视《梨园春》的演播厅里，主持人庞晓戈手持云板轻敲檀板，豫剧《花木兰》的经典唱段应声而起。这不是简单的报幕开场，而是一场精心设计的戏曲导赏——当老艺术家与年轻票友同台献艺时，镜头适时切入后台，向观众展示旦角贴片子的传统技艺。这种演播室+纪录短片的创新形式，正是当下戏曲节目主持艺术的生动注脚。

一、戏曲节目的多维呈现

融媒体时代催生出多元化的戏曲节目形态。央视戏曲频道的《角儿来了》打破传统访谈模式，采用沉浸式体验手法，主持人与嘉宾在苏州园林实景中演绎昆曲《牡丹亭》，水袖翻飞间讲解生旦净末丑的行当特征。北京文艺广播《戏里戏外》则另辟蹊径，通过电话连线实现票友即时打擂，主持人化身戏曲裁判，在点评唱腔时巧妙穿插戏曲冷知识。

竞技类节目成为传承新阵地。《喝彩中华》中，主持人程雷手持折扇化身戏曲导游，带领观众穿梭于上海朱家角戏台与现代化演播厅之间。当00后选手用电子音乐改编京剧《定军山》时，主持人不着痕迹地引出梅兰芳大师移步不换形的改革理念，在古今对话中完成文化解码。

二、主持人的三重角色定位

在天津卫视《国色天香》录制现场，主持人赵川手持三弦即兴伴奏，与评剧演员完成了一段主持唱。这种主持人+票友的双重身份，正在打破传统戏曲节目的观演界限。他们时而化身说书人讲解《西厢记》的板式变化，时而转为文化记者探访戏服工坊，在多重角色转换中搭建起传统艺术与现代受众的桥梁。

中国戏曲学院教授在一次节目录制中感慨：优秀的主持人应该是'活戏考'。这在上海电台《京昆雅韵》中得到印证。主持人张民权能随口接唱嘉宾哼出的冷门唱段，对海派连台本戏的掌故如数家珍。这种专业储备让访谈超越简单的问答，升级为深度的艺术对谈。

三、文化摆渡的艺术哲学

浙江卫视《戏相逢》曾有个动人场景：主持人亚丽陪同90岁瓯剧传承人走进小学课堂。当孩子稚嫩的手势与老人沧桑的唱腔交织时，主持人没有使用惯常的解说词，而是轻声念白：你看，戏文里的忠孝节义，正在这些小手间重新发芽。这种留白式的主持，恰似戏曲舞台上的虚拟表演，给予观众充分的想象空间。

新媒体技术为戏曲传播注入活力。在《最美梨园》直播中，主持人通过AR技术让梅葆玖先生的数字人与青年演员隔空对唱。当年轻网友发送弹幕提问时，主持人即时将专业术语转化为网络语言：这位朋友问的'气口'，就像你们玩说唱的换气点。这种话语转换，恰是当代戏曲主持必备的翻译能力。

从无线电波里的单口解说，到5G时代的全媒体互动，戏曲节目主持人始终在传统与现代间寻找平衡点。他们或执扇而立，或抚琴而歌，用当代语态解构古老程式，在方寸舞台间完成着跨越千年的文化摆渡。当陕西卫视《大秦腔》主持人杨芳对着镜头说出秦腔不是吼出来的，是生命迸出来的时，我们忽然明白：戏曲节目最动人的主持词，永远写在传统文化与当代心灵的共鸣处。