博兴戏韵：黄河水滋养的民间艺术密码

博兴戏韵：黄河水滋养的民间艺术密码

黄河水裹挟着泥沙奔涌东流，在鲁北平原腹地冲刷出一方文化沃土。博兴县这片浸润着千年农耕文明的土地上，民间戏曲如同田埂上的野花，在代代相传中绽放出独特光彩。这里不仅是吕剧发源地之一，更是渔鼓道情、四平调等稀有剧种的活态传承地，戏曲艺术的基因早已融入当地人的血脉之中。

一、黄河水浇灌的戏曲萌芽

博兴戏曲的根系深深扎在黄河农耕文明之中。县志记载，明清时期每逢龙王庙会，十里八乡的庄稼汉便自发组成板凳戏班，在打谷场上以门板为台、陶瓮为鼓，用原生态的唱腔祈求风调雨顺。这种粗犷的表演形式，逐渐演化出独具特色的坐地吼——表演者盘腿而坐，仅凭声腔变化演绎完整剧目。

黄河水患的频繁造访，意外催生了独特的戏曲传承方式。光绪二十三年大洪水后，民间艺人将曲谱抄录在防水油布上，用桐油木箱封存，这些水浸不坏的手抄本至今仍有部分存世。在县文化馆的展柜里，泛黄的《吕剧十八调》抄本上还能辨认出河水漫三丈，调门高三度的批注，记录着先辈们与水患共处的智慧。

农耕生活的印记深深烙在戏曲表现形式中。老艺人张保田回忆，他年轻时演《王汉喜借年》，观众会把刚收的麦子直接抛向戏台当彩头。这种以粮代赏的习俗，直到上世纪七十年代还能在乡村戏台见到。

二、百花齐放的戏曲版图

吕剧在博兴的发展堪称一部活态的地方文化史。1900年前后，民间艺人时殿元将坐唱形式的琴书改为化妆演出，在乔庄镇首演《王小赶脚》，这被公认为吕剧诞生的标志性事件。当地至今流传着三天不哼吕剧腔，心里猫抓直痒痒的俗语，足见其群众基础之深厚。

渔鼓道情这门古老说唱艺术，在博兴呈现出独特的地域特征。艺人手持三尺竹筒鼓，边敲边唱《韩湘子渡林英》等道家故事，唱腔中夹杂着黄河号子的顿挫感。已故艺人李长明独创的浪里翻唱法，模仿黄河浪涛的起伏韵律，能把十八个连环韵脚一气呵成。

四平调在博兴的演变堪称戏曲融合的典范。这个源自豫东的剧种，与本地方言结合后形成软四平特色，唱腔比河南原版更显婉转。陈户镇老戏台斑驳的砖墙上，仍留有民国时期戏班留下的《陈三两爬堂》唱词，工尺谱旁标注着当地方言发音。

三、古调新声的当代传承

非遗保护让濒危剧种重焕生机。2015年，博兴成立濒危剧种抢救中心，82岁的渔鼓道情传承人王立本带着徒弟，用三年时间整理出237段濒临失传的唱腔。他们在敬老院演出的《二十四孝鼓词》，让很多老人听得老泪纵横。

年轻血液的注入为传统戏曲带来新活力。00后姑娘刘雨晴把电子音乐元素融入四平调，改编的《新编小姑贤》在短视频平台获得百万点击。她说：爷爷那辈人在田埂上唱，我们这代人要在网络上唱。

田间剧场与都市舞台的对话从未停止。每年农历三月十八的丈八佛庙会，来自全国的戏迷挤满乔庄古戏台。而在县剧院的现代舞台上，新编吕剧《黄河人家》用全息投影技术重现黄河决口场景，传统唱腔与科技舞美碰撞出惊人火花。

夜幕降临，黄河大堤上又传来熟悉的坠琴声。74岁的吕剧艺人赵金钟带着徒孙们练功，月光把他们的身影投射在浑黄的河面上。这些扎根泥土的戏曲声腔，如同黄河故道里倔强的红荆条，在新时代的风中摇曳生姿，用古老的韵律讲述着永恒的民间故事。