锣鼓声里的千年绝唱：蔡家坡戏曲故事探秘

锣鼓声里的千年绝唱：蔡家坡戏曲故事探秘

渭水河畔的蔡家坡镇，每逢庙会必见奇景：白发老者拎着马扎占座，孩童骑在父亲肩头张望，戏台前总围得水泄不通。梆子声起，台下上千人屏息凝神，台上老艺人一个甩袖，激起满场叫好——这便是传承千年的蔡家坡戏曲独有的魅力。这里的故事，藏在斑驳的戏箱里，刻在古戏楼的梁柱间，更流淌在当地人的血脉之中。

一、渭水岸边的戏魂

蔡家坡戏班的祖师爷们，最早是给周天子唱祭祀乐的乐师。西周青铜器上的傩戏图，生动刻画着戴青铜面具的舞者，这与蔡家坡戏曲中保留的跳傩仪式如出一辙。戏班珍藏的明代戏折里，《渭水访贤》这出戏，唱腔里还能听出《诗经》关关雎鸠的韵律。

清光绪年间的老艺人王双锁，曾带着戏班走遍关中。他们用牛车拉着戏箱，每到一个村落就支起竹竿搭台。有年寒冬在凤翔府演出，大雪封山月余，戏班硬是靠着村民接济的窝头，把七十二本连台本戏唱了个遍。戏台柱子上至今留着当时刻下的光绪二十三年腊月，双锁班在此百日的字样。

戏班里传世的三宝见证着沧桑：乾隆年间的蟒袍用真金线绣着二龙戏珠，经十代人修补仍金光灿灿；同治年间的刀枪把子，木柄被汗水浸得发黑；最珍贵的当属那面唐代铜锣，轻轻一敲，余韵能在渭河水面传三里远。

二、戏台春秋里的悲欢

《宝莲灯》是蔡家坡的看家戏，不同于其他剧种的版本，这里保留了沉香劈山的原始唱法。老艺人李振海八十高龄登台，唱到娘啊娘，你在哪座山时，戏台下的婆娘们没有不抹眼泪的。这出戏的武打场面尤其精彩，云里翻绝技要求演员从三张桌高的地方后空翻落地，如今全西北只剩蔡家坡戏班还能演出。

新编现代戏《渭水谣》去年拿下了山花奖。编剧王建国走访了三十多位老船工，把纤夫号子融进唱腔。剧中老船工与洪水搏斗的场面，演员们真的在台上拉起纤绳，汗珠子摔在台板上八瓣开。有老戏迷说：这戏看得人脊梁骨发紧，就像当年看爷爷拉纤。

去年收徒仪式上，十六岁的李晓燕跪着接过师傅递上的马鞭。这杆缠着红绸的藤鞭，是1938年名角水上飘在黄河渡口退土匪时用过的道具。晓燕每天五点起床练功，对着渭河喊嗓子，她说要像戏文里唱的宁肯汗珠子摔碎，不让艺魂断了根。

三、古调新声传薪火

非遗传承人赵宝山有个戏痴的外号，他家的院墙用戏本糊墙，灶台上方贴着老戏单。最绝的是他自创的声纹谱，把唱腔起伏画成波浪线，带着徒弟们对着渭河练声。他说：河水有缓有急，唱戏要像流水，该冲就冲，该绕就绕。

年轻演员们玩起了新花样：把秦腔摇滚混搭，用无人机拍摄全景式戏曲MV。去年改编的《白蛇传》加入全息投影，白娘子水漫金山时，整个剧场真的下起雨来。有老戏迷开始骂胡闹，看着看着却跟着拍起大腿：青蛇变脸那段，绝！

镇上小学的戏曲课最受欢迎，孩子们画着花脸学走台步。校长办公室挂着副对联：三两句道尽古今事，五六步走遍万里程，这是九十岁的编剧张老先生用颤抖的手写的。他说：娃娃们现在唱流行歌，等他们长大了就会明白，戏文里藏着做人的筋骨。

夜幕下的蔡家坡，渭水汤汤东去，古戏楼的飞檐挑着月亮。后台传来青年演员的练嗓声，老艺人们坐在石阶上抽旱烟，烟锅里的火光明明灭灭。他们知道，只要渭河不干，这戏，就断不了弦。