蔡忠良：江南水袖舞乾坤梨园光影写春秋

蔡忠良：江南水袖舞乾坤梨园光影写春秋

在江南的氤氲水汽中，一袭青衫掠过舞台。蔡忠良的扮相总是这般清俊，却能在转身间化作《白蛇传》中怒目圆睁的法海，或是《牡丹亭》里痴情缠绵的柳梦梅。这位来自吴越之地的昆曲名伶，用四十载光阴在戏曲长卷中绘就浓墨重彩的篇章。

一、草台班子的涅槃

1970年代的绍兴乡间，十四岁的蔡忠良在草台班子里跑龙套。清晨五点，他借着河畔的晨雾吊嗓，把《长生殿》的曲牌刻进骨血。当同龄人还在田间捉泥鳅时，他已能完整演绎《玉簪记》中潘必正的相思苦。老班主常说：这孩子眼中有火，定能把冷灶烧热。果然，三年后的市剧团选拔，他一段《夜奔》里的林冲独白，让考官们惊见活林冲现世。

二、氍毹之上的千面人生

1988年南京剧场，蔡忠良在《十五贯》中分饰况钟与娄阿鼠。前者官袍蟒带正气凛然，后者鼠须鼠目狡黠奸诈。他在幕间仅用七分钟改妆，却让观众恍如隔世。更绝的是《义侠记》中的武松，他独创的醉步十八跌，将传统醉拳与昆曲身段熔铸，酒坛抛接时暗合曲牌节拍，引得北派武生都来偷师。

三、古调今弹的破局者

世纪之交的戏曲寒冬里，蔡忠良带着改编版《桃花扇》赴巴黎演出。他将侯方域与李香君的诀别戏融入现代舞元素，水袖化作血色长绸，在《倾杯序》的曲调中铺展成山河破碎的意象。法国《费加罗报》惊叹：东方戏剧的魂魄在丝绸褶皱中复活。这般创新却不离本的艺术追求，让他在古稀之年仍能带着《浣纱记》走进大学讲堂，用西施的菱歌唤醒年轻观众对传统的悸动。

如今在苏州昆曲传习所，总能看到蔡忠良指点后辈的身影。他常说：戏曲不是博物馆里的古董，是流动的江河。从乡间草台到世界舞台，这位江南名伶始终在氍毹方寸间，演绎着跨越时空的人间百态。当暮色漫过雕花戏台，依稀还能听见他在《宝剑记》中的那句念白：丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处。这或许正是他对戏曲的赤子衷肠。