苍娃并非剧种，而是豫剧经典中的孝义化身

苍娃并非剧种，而是豫剧经典中的孝义化身

在河南农村的戏台上，每当一声带着中原韵味的拖腔响起，台下总会爆发出热烈的喝彩。这声音来自豫剧《卷席筒》中的主角苍娃，一个用孝心感动中原大地的戏剧形象。不少观众将苍娃误作某个地方剧种，实则是豫剧宝库中一颗璀璨明珠的精彩化身。

一、孝心少年误作剧种：文化传播中的美丽误会

在豫西山区，常有戏迷把去看苍娃挂在嘴边，外乡人常误以为这是某个稀有剧种。这种误解源于《卷席筒》在河南戏曲市场的空前成功——该剧自1979年由海连池先生搬上银幕以来，创下豫剧电影最高观影纪录，仅河南一省便放映7万余场。剧中小苍娃我离了登封小县的经典唱段，成为中原百姓传唱四十余年的集体记忆。

文化学者王立群指出：当某个艺术形象深入人心时，其知名度可能超越剧种本身，《卷席筒》现象印证了戏曲传播的特殊规律。这种现象如同越剧《梁祝》中的十八相送成为越剧代称，展现着传统戏曲强大的生命力。

二、草根形象的戏剧升华

苍娃原型源自清代鼓词《白玉簪》，最初是个市井混混。豫剧编剧们对这个人物进行颠覆性重塑：让他为救继母顶罪入狱，在押解途中仍不忘照顾幼弟。这种改编暗合中原文化中重孝守义的伦理观念，让角色具有了道德楷模的力量。

在表演程式上，丑行应工的苍娃突破传统限制。海连池创造性地将小生唱腔融入丑角表演，用高亢的豫西调演绎起解时的悲怆，又以诙谐的矮子步表现人物憨厚。这种悲喜交融的表演方式，让角色既真实可信又充满艺术张力。

老戏迷李大爷回忆：83年在郑州人民剧院看戏，海连池唱到'再不能中岳庙里把戏看'，全场观众抹眼泪，这个苍娃演到人心里去了。正是这种情感共鸣，让虚构角色成为观众心中的身边人。

三、从舞台到生活的文化浸润

在豫西农村，学苍娃，做好人曾是道德教育的生动教材。洛阳某村庄至今保留着特殊风俗：新媳妇过门要听《卷席筒》选段，寓意传承孝道。这种文化浸润催生出诸多现实中的当代苍娃，如登封孝子王春玉照顾瘫痪继母23年的事迹，被媒体称为现实版卷席筒。

戏曲理论家马紫晨指出：苍娃形象的成功，在于用市井语言讲述儒家伦理，把'孝义'这个抽象概念转化为可触可感的人性光辉。这种艺术转化让传统道德焕发新生，在娱乐中完成教化功能。

当夜幕降临，河南的城乡戏台依然回响着苍娃的唱腔。这个误传的剧种背后，承载着中原百姓对忠孝仁义的价值追求。在快餐文化盛行的今天，《卷席筒》历经四十载仍能引发共鸣，恰恰证明：真正动人的艺术形象，终将在时光长河中淬炼成金。