苍娃背后的剧种密码：一出好戏唱响百年曲韵

苍娃背后的剧种密码：一出好戏唱响百年曲韵

河南禹州曲剧团的后台，演员们正在勾画油彩。海连池对着镜子细细描摹眉间的皱纹，突然停下笔来，对着镜子里的自己说：今天要让苍娃活过来。这个瞬间，定格了中原戏曲史上一个标志性时刻——曲剧《卷席筒》的经典改编，让苍娃这个戏剧形象从此有了血肉。

一、泥土里长出的曲剧声腔

1926年洛阳关林庙会的戏台上，几位民间艺人放下高跷，卸下鼓板，将洛阳曲子搬上舞台。这个看似偶然的举动，实则暗合着中原百姓的审美期待。曲剧从诞生之初就带着市井的烟火气，唱腔里揉着豫西梆子的激越，又藏着南阳大调曲子的婉转。

在《卷席筒》改编前，曲剧多在茶馆酒肆传唱。老艺人张新芳回忆：那时的唱段就像街边小摊的胡辣汤，热乎是真热乎，就是少了点回味。直到1950年代，一批新文艺工作者深入民间，发现了这个剧种的独特魅力。他们像考古学家般整理散落在民间的曲牌，将零散的唱段编织成完整的戏剧脉络。

二、苍娃形象的戏剧新生

传统戏本里的苍娃，是个脸谱化的丑角。1953年编剧李准在禹州采风时，听老艺人说起一个真实案例：某年饥荒，衙门小吏私放粮仓被斩，百姓连夜编草席收尸。这个故事击中了他的创作灵感，当即决定将其改编成现代曲剧。

海连池在塑造苍娃时，特意到禹州乡下住了三个月。他发现市集上小贩的吆喝声，田间老汉的叹息声，都藏着曲剧的韵律密码。舞台上那个背着草席踉跄前行的苍娃，既保留了丑角的幽默，又注入了悲剧英雄的血性。当他在法场唱出小苍娃我离了登封小县时，观众席里总有人跟着抹眼泪。

三、从草台到殿堂的艺术蜕变

《卷席筒》的成功改编像一剂强心针，激活了曲剧的现代转型。传统三小戏（小生、小旦、小丑）的格局被打破，乐队配置中加入了西洋乐器，舞台美术开始运用写实布景。但这些革新始终没有背离曲剧的灵魂——那扎根在中原方言里的九腔十八调。

在郑州戏曲学校的档案室里，保存着1956年的改编手稿。泛黄的纸页上密密麻麻的修改痕迹，记录着传统曲牌与现代叙事的碰撞融合。老艺人在阳调基础上发展出悲阳调，用音程的突然跳进表现人物内心的撕裂，这种创新后来成为曲剧的标志性唱法。

如今走进禹州曲剧团，还能看见后台墙上挂着的苍娃戏装。那件打满补丁的蓝布衫，针脚里缝着几代艺人的匠心。从田间地头到国家大剧院，曲剧完成了一场华丽的蜕变，而苍娃这个形象，就像黄河岸边的老槐树，年轮里刻满剧种变迁的密码。当幕布再次拉开，那悠扬的曲胡声里，依然回荡着中原大地的呼吸。